很多人看不起唱跳歌手。

也經常用所謂「全開麥」來稱贊歌手現場唱功穩定。

但據實而論。

真正的唱跳歌手「全開麥」難度極大。

遠高于「站唱」型歌手。

尤其像郭富城這樣的唱跳天王。

一場三個半小時的演唱會。

幾乎全程唱跳。

對于體能和嗓子的消耗來講。

都堪稱恐怖。

其歌手生涯中。

有超多現場表現，其中有不少都能堪稱「神級」。

毫無疑問，以體能和氣息而論，郭富城皆能堪稱樂壇頂級。

而臧否其現場能力者，無非確實不懂唱跳的真正難度，而郭富城舞蹈的激烈度、流暢度和台風、舞台控制能力，真正可謂獨步樂壇。

與很多擁躉以「舞台王者」封號為偶像加身不同，郭富城是憑其多場世界巡回演唱會的表現，被傳媒贈予了「舞台王者」、「亞洲舞王」及「東方舞台神話」的稱號。

若單說舞蹈，他以無可辯駁的實力和戰績「成王」，遠非那些靠情懷濾鏡的舞者可比。

在日常的言論中，經常能看到有些歌手的擁躉，很眼熱「舞台王者」的封號。

其實想要做「舞王」也很簡單。

先去開416場歌舞不停的演唱會，再號令超過兩百位明星自費買票來觀摩自己的演唱會，然后駕馭一下載入吉尼斯世界紀錄的450度翻轉舞台，拿一個香港舞蹈聯盟頒發的舞蹈家年獎。

大概這麼四條，其實就行了。

比擁躉聲嘶力竭地喊口號有用很多。

言歸正傳。

第一個神級現場在1992年。

現場版《第四晚心情》，但始終未查到出處，暫名「白衣版」。

尚在郭富城職業生涯初期，卻是「蘑菇頭」時代的巔峰。

舞蹈編排特別強勁，尤其考驗舞步功底。

或可如是形容，沒練過舞的歌手跳不了，唱跳型歌手能跳，但完全不可能及郭富城的流暢度，而即便舞步節奏能跟上，也絕無可能如他這樣穩定輸出。

毫無疑問，這就是王者的神級表現。

尤其副歌[高·潮]部分，「知否，在今夜心聲，知否，第四晚心情。」

舞步編排難度奇高，而在這樣激烈度和流暢度的舞姿、舞步情況下，氣息還能做到完全平穩，與CD錄制效果也幾乎完全無差，不能不說是一個奇跡。

耐人尋味的是，當年此時的郭富城，尚被很多人認為「沒有唱功」，今日回看，方覺大謬。

而他的成長，此刻其實才剛剛開始。

但又有幾人能及？

1993年，重磅炸彈《狂野之城》推出。

前一年封王，后一年郭富城就奪得了「叱咤樂壇叱咤至尊歌曲大獎」。

全場掌聲如雷，坐在郭富城旁邊的李克勤瘋狂搖晃他，隔了一個座位的劉德華伸手摸郭富城的臉「揩油」，小美喜極而泣。

此時的郭富城，是叱咤樂壇頒獎禮上第六位奪得這個大獎的歌手，而就天王陣營來講，此前只有張學友在「封王」前憑《每天愛你多一些》拿過一屆。

這首歌的編曲極盡狂野。

這個階段郭富城有個特點，也就是編舞完全不考慮體能消耗，唱得激烈、跳得更激烈，而這種方式，對歌手的體能、氣息和音準的要求都極盡苛求，換句話說，稍有不慎，就會成為一場災難。

而郭富城的表現，在激烈唱跳的情況下，甚至可以用從容、優雅和精準去形容。

浪浪交疊，游刃有余。

1994年，譚國政加入天王幕后陣營，《鐵幕誘惑》推出。

最喜歡的一個版本是TVB頒獎禮版。

即將步入而立之年的郭富城，留起了長發，俊朗依舊，卻已經開始揮別「蘑菇頭」時期那個青澀的自己。

這一年，郭富城在獎項收獲上異常慘淡，在演唱《鐵幕誘惑》之前，他淡淡一句，我會繼續努力。

舞步仍然毫不惜力。

而他可能是唯一一個，比伴舞更為用力、賣力和精準的歌手。

這首歌，也或是郭富城第一次嘗試假聲演繹，寓意著他在唱功探索上更進一步。

音色在《狂野之城》基礎上更沉厚一分。

舞步狂野、剛勁又極富韻律感，此外更應該注意的是郭富城的表情管理，在高強度的動作下，眼神堅毅、神態從容，這也是很多舞者不能及的地方。

更令人驚艷的蛻變即將到來。

1995年，一場宿命的相遇到來。

郭富城與雷頌德、小美一起打造了「史上最強」的專輯《純真傳說》。

論銷量，它比不過張學友的《吻別》，論歌曲傳唱度，它比不過郭富城自己的《對你愛不完》，除了一個IFPI至尊大碟獎，甚至也沒有拿到任何一台頒獎禮的歌曲大獎，比如沒有金曲金獎和至尊歌曲獎。

但這首《純真傳說》，憑借蓋世顏值、絕佳詞曲與超強演繹，可以凌駕于天王陣營的任何一首歌曲之上，即便多年之后，仍然震撼而如初見。

小美導演的《純真傳說》MV，簡直就是「神跡」。

在這個MV的郭富城跟前，誰敢自稱貴族和王子，都必將是一場徹頭徹尾的笑話，而這首歌的現場演繹，仍然神級，雷頌德口中的唱高八度，郭富城毫不費勁、游刃有余。

至此，其唱功已經大成。

他的舞步，總是跟隨著歌曲而變。

但也總有剛柔并濟，可以在柔和的旋律中顯露剛強，也可以在強勁的節奏中化作柔韌，這種能力，就絕非一般的舞者能及，恰如他的排舞師所言，即便是同樣的舞步，郭富城都能跳出自己的靈魂。

這是天生舞者的能力。

這首《純真傳說》的現場，沒有人可以挑戰。

不僅是舞步。

「強人是你，能飛天遁地。」

在《純真傳說》專輯里面還有一首勵志歌曲，在香港可謂街知巷聞，名字叫做《強》。

郭富城在1996年「地獄式」的《最激演唱會》中，以擊鼓表演的方式，演唱了這首歌曲，其強度與體能消耗情況，都可謂冠絕樂壇。

郭富城的嗓音特點，是尤其具有力量，且高音區穿透力強。

這種特性，在演繹這首《強》的時候更顯突出。

尤其副歌部分，一波三折向上沖高的演繹，對嗓音力量的要求非常恐怖，換個力量弱的歌手，絕對無法駕馭，到絕對音高之上，敢不敢沖都會成為一個問題。

而擊鼓版本的《強》，可稱一場「極限挑戰」。

1996年，郭富城以一首《聽風的歌》，回歸了傳統港樂。

這首歌聽起來節奏舒緩易唱，但實際上演繹難度非常高，因為就唱歌而論，其實易放難收。

郭富城自轉型以來，在嗓音的「收」與共鳴上面下過尤其充足的功夫，尤其在歌手生涯的中期，這種表現愈加突出，他的聲音甚至凝練成為了極為收束的「線」狀，這也是他的歌曲難以模仿的原因之一。

而隨著歌曲難度的同步拔升，其歌曲對普通樂迷越來越不友好。

比如這首歌，雖然在曲調上屬于傳統港風范疇，但本身起音較高，又需要先抑后揚，單就這一點，就令很多人無從駕馭。

當然，這首歌并不算極高難度的歌曲，但想要成功駕馭，也并非易事。

而郭富城在這種傳統港風歌曲的演繹上面，依然出色，并不比他熟稔的快歌遜色半分。

傳統港風其實尤其適合郭富城。

在《聽風的歌》的次年，他再接再厲，推出新專輯《愛的呼喚》，繼續大熱。

在歌曲演繹角度去看，低柔時溫柔繾綣，[高·潮]處澎湃無端，歌聲里有著一種難以言喻的深情，除了郭富城，或不會有第二個人能夠完美表達。

副歌部分交疊沖高，略有難度，而真正的難度仍然在收而非放，你若不夠他的凝練和力量，則很難駕馭他的歌曲。

尤其喜歡那句「誰輕輕叫喚我」，聲音的共鳴、磁性與力量皆令人著迷。

這一版本的《愛的呼喚》，與原版MV女主角共同演繹。

頂級巔峰的顏值，與臻至大成的唱功。

同樣復刻CD效果。

1997年底，郭富城簽約百事，推出頭炮廣告歌曲《唱這歌》。

這首歌隨著廣告《公寓篇》風行全國，沒有人能逃過郭富城那堅定、執著且燃燒著渴望的眼神。

以歌曲質素而論，可以理解為郭富城快歌曲庫里又一座直上云霄的山峰。

節奏強勁、干凈利落，從歌曲到舞步皆如是。

而與普遍認為快歌不談唱功的印象相左，郭氏快歌，向來都非一般人所能駕馭。

比如陳偉霆和張杰都分別翻唱致敬過這首歌，但齊齊翻車，對比之下可以知道，在這首歌的駕馭上，聲音的力量與咬字的能力要求很高，其次是氣息與節奏的掌控。

最強的版本，當首推郭富城在第21屆十大中文金曲頒獎禮上的表演，這一年的郭富城，將香港樂壇三台權威頒獎禮的男歌手最高獎全部收入囊中，無人可捋其鋒。

華麗、炫目而又精準、寫意，完全復刻了CD音準與音質，無懈可擊。

沒有任何人可以挑戰。

八個神級現場。

跨越了整個天王年代。

而在其中。

看得見一代天王的成長與努力。

也值得筆墨。

去珍惜與回顧。