眾所周知，周星馳雖然是喜劇之王，但在現實生活中卻是一個不茍言笑的人。
在某些時候，他甚至有點不近人情，表現得非常固執，讓人感覺很難接近。
曾經在某次關于《長江7號》的采訪中，現場觀眾因為周星馳舉例自己一說話張雨綺就笑場而捧腹，魯豫本想借此夸贊周星馳說話自帶喜劇效果，卻讓周星馳誤解為是笑他的顏值。
魯豫因為不專業而造成失誤是不容置疑的，但從中也可以看出，周星馳在某些問題上非常敏感，并不是在電影中，開玩笑尺度非常大的形象。
盡管如此，人們提起周星馳，第一反應依然會是「他好搞笑的」。
這對于一個喜劇人來說，既是一種榮譽，也是一種落寞。
榮譽是因為他達到了喜劇人的終極目標，化身成快樂的符號，讓人只聞其聲，就能捧腹大笑。
落寞是他失去在公眾前展現自己最真實一面的機會。喜劇之王這個頭銜對于周星馳來說，是不是最重要的呢？從他在《長江7號》后拒絕再當主演可以看出，似乎并不那麼重要。
他退居幕后，把自己想要表達的東西制作成電影，讓觀眾去觀賞，同時也能讓公眾進一步了解自己。
比起長期衛冕「喜劇之王」這個頭銜，他更希望有人能繼承下來。
但要繼承周星馳衛冕了二十年的頭銜，談何容易？
「周星馳」等于「喜劇之王」，這個公式在1999年《喜劇之王》大獲成功后就開始出現，并一直影響至今。整整二十年期間，沒有一個人能站出來撼動周星馳「喜劇之王」的地位。
周星馳當年的喜劇有多能打？在如今票房爆炸的年代，用以前的數據去證明似乎沒有說服力。但周星馳的演技，以及他的電影對觀眾的影響，是不會因為年代變更而有很大差異的。
相信如果各位年紀超過三十歲，那童年必定會有一段被周星馳喜劇「制霸」的時光。如果年齡尚未過三十，也不妨跟隨我以下的文字，回顧周星馳的幾部經典之作，以便作出客觀判斷。
《家有喜事》系列是港式賀歲喜劇的標志性電影。這部由老牌制片人黃百鳴編劇，且眾星云集的賀歲檔喜劇目前一共有三部，據說在2020年新春還將推出一部新作。
其中1992年的《家有喜事》以及1997年的《97家有喜事》均有周星馳參與演出。
這兩部《家有喜事》中，主要角色的定位都非常相似：老大癡心工作，冷落妻子。老二性格怪異，追求真愛。老三風流成性，愛裝瘋賣傻。
重復度如此高的角色，難免會讓人感到審美疲勞。黃百鳴飾演的老大那如出一轍的說教口吻，總能讓觀眾預判到他下一句台詞是什麼，充滿港式幽默的語言梗大打折扣。
老二雖然由哥哥張國榮換成了吳鎮宇，娘娘腔的設定也變成書呆子，但吳鎮宇演繹的書呆子明顯沒有張國榮飾演的娘娘腔有靈氣，裝呆賣萌的喜劇表演讓觀眾難以產生共鳴。
唯獨周星馳飾演的老三，雖然演員和人設都一樣，表演的風格也依然是熟悉的「無厘頭」，但卻能讓觀眾感受到不一樣的快樂。
單從表現內容來看，黃百鳴和吳鎮宇并沒有比周星馳少什麼。語言梗配合肢體動作，再加上夸張的表情，港式無厘頭的特征一應俱全。但為什麼就是產生不了周星馳的喜劇效果呢？
有人提出是因為周星馳的表演節奏能最完美地把無厘頭風格融入到電影中，他的台詞、動作甚至是表情，是精準投放到每一秒的鏡頭里，最終才能產生最完美的搞笑效果。所以，只有周星馳才能最完美地做出無厘頭風格的喜劇表演。
如此「神化」的描述，自然難以服眾，至少金牌制片人黃百鳴就不服。
在與周星馳合作了兩部《家有喜事》后，他選擇用全新的陣容和劇情打造一部《家有喜事2009》。
這部云集了古天樂、鄭中基、吳君如和姚晨的賀歲喜劇，套著「家有喜事」的ID，沿用了港式無厘頭的表演風格，企圖用全新的劇情和人氣演員打開港式喜劇的局面。
結果觀眾看到的只是滿屏尷尬的表演以及老舊過時的語言梗，家有喜事成為了家有「囧」事。
《92家有喜事》豆瓣評分8.3分，《97家有喜事》豆瓣評分7.5分，《家有喜事2009》豆瓣評分5.4分。這種斷崖式口碑下跌，不得不讓人思考：沒了周星馳，港式無厘頭難道真的不行？
如果說，單憑《家有喜事》系列的表現，還不能得出上述結論。那《大話西游》系列則更能說明一個問題，不是所有人都能駕馭無厘頭，更不是任何人都能當至尊寶。
很多人都說，《大話西游》上映時票房慘敗，只是后來被文藝青年吹捧，才成為了神片。其實這樣的說法是不完全正確的。《大話西游》上映之初的確遇冷，但翻紅時間并沒有過了多久。
1995年《大話西游》上下兩部先后上映，一共收獲了5000多萬港元的票房，相對于6000萬港元的投資，這樣的成績的確是失敗的。
但《大話西游》并沒有被打入冷宮，而是在1996年進入了校園，在一眾文藝青年的解讀下，被挖掘出了一層又一層的深意。
人們驚訝的發現，在周星馳無厘頭的表演下，居然蘊含了一個這麼悲傷又現實的故事，讓人笑中帶淚。
從遇冷到翻紅，只經歷了一年的時間，再除去上映的時間，《大話西游》的低迷期并沒有傳說中那麼長。而且相比起現在某些只要票房失利就銷聲匿跡的電影，《大話西游》的生命力絕對是十分頑強的。
而頑強的生命力，離不開周星馳爐火純青的無厘頭表演。《大話西游》在當時是一部包含了穿越、前世今生等超前思維內容的電影，對于普通觀眾而言，許多情節都十分荒誕，讓人費解。
即使是用無厘頭的劇情去掩飾，也難以讓觀眾接受一堆莫名其妙的搞笑橋段。
這個時候，周星馳獨特的表演節奏掌控就大派用場了。在他的精雕細琢下，至尊寶這個角色的一言一行都成為解構《大話西游》內涵的關鍵線索。
搜索一下《大話西游》的深度解讀，無一不是圍繞至尊寶的各種台詞、神態和動作展開剖析的。至尊寶作為主角，戲份多自然是不可忽視的因素。
但難道其他角色就沒有戲份，沒有出彩的地方？
羅家英的嘮叨唐僧、吳孟達的丐幫長老以及豬八戒、朱茵的紫霞仙子、莫文蔚的白晶晶、牛魔王、鐵扇公主等。每一個角色都十分有戲，更不乏笑點。
但相比起周星馳的至尊寶，這些角色除了因為配角原因相對沒有那麼出彩外，能值得觀眾深入研究的地方的確非常少。羅家英的《only you》好笑，但卻不會產生共鳴。吳孟達的丐幫式滅火好笑，卻不會讓人笑中帶淚。
周星馳的表演除了搞笑，還能通過無厘頭演技把角色的情感[插·入]到表演中，讓觀眾在歡笑之余，感受到這個人物內心細膩的感情變化。這點是許多喜劇演員難以達到的境界。
所以，當聽說有《大話西游3》時，我完全不抱有任何期待。盡管導演還是熟悉的劉鎮偉，白晶晶還是莫文蔚，但至尊寶居然是韓庚？對不起，并不是所有人都能飾演至尊寶。
《大話西游1》豆瓣評分9分，《大話西游2》豆瓣評分9.2分，《大話西游3》豆瓣評分3.7分。
事實勝于雄辯，無厘頭雖然不是周星馳獨創，但無厘頭喜劇表演風格，離開了周星馳就是不行。而且，周星馳更是可以把無厘頭這種風格，放到不同類型的影片中。
《回魂夜》是周星馳唯一拍攝的鬼怪題材電影。這部電影制作于1995年，正是《大話西游》慘遭「滑鐵盧」的一年。
本來是嘗試之作，卻意外造就了一部經典，在周星馳強大的無厘頭表演節奏下，恐怖元素和搞笑元素融合得恰到好處，成為了為數不多的集歡樂和驚悚于一體的恐怖片。
故事穿插的感情線也十分新穎，結尾的感人畫面不容錯過。豆瓣評分7.9分。
《喜劇之王》是周星馳大成之作，這部電影也是他自己的傳記。
通過把無厘頭表演整合到一個小人物的成長經歷中，讓觀眾笑著笑著就情不自禁流下眼淚。電影中那讓人無可奈何的愛情，屈屈不得志的失意感都是那麼的真實。
電影中那些經典的台詞都是那麼那人尋味。
甚至連故事的結尾，都似乎刻意地埋下線索，引導觀眾結合實際情況思考另一個結局的可能。周星馳之所以被公認為喜劇之王，這部《喜劇之王》是功不可沒的。豆瓣評分8.7分。
《少林足球》是周星馳進軍大陸市場后的第一部無厘頭喜劇。
這部以夢想為主題的電影，首創了把功夫和足球結合在一起的概念，并穿插了友情和愛情兩條感情線。元素紛呈并沒有讓這部電影變成大雜燴，因為周星馳的無厘頭演技在其中起到了良好的粘合作用。
在周星馳的無厘頭藝術推動下，《少林足球》的人物關系更加豐滿，劇情更加順暢，可以稱之為周星馳無厘頭藝術的得意之作，豆瓣評分7.8分。
《功夫》是周星馳主演的最后一部純正意義上的無厘頭喜劇。
《長江7號》雖然也有搞笑的橋段，但周星馳已經把自己的無厘頭演技壓縮到最小，所以我認為《功夫》才是作為「喜劇之王」的周星馳，最后一部主演的作品。
個人認為這部電影其實是周星馳把自己無厘頭藝術發揚到極致的巔峰之作。經過上述的討論，我們可以知道周星馳最厲害的地方，就是可以用無厘頭把各種元素無暇地摻雜在一起。
在經歷了《少林足球》的成功后，《功夫》中的元素更加豐富。幫派、功夫、俠士精神、愛情和友情等各種雜亂無章的信息，在周星馳構建的無厘頭電影世界里和諧共處，并條理清晰地組合成一個精彩的現代武俠故事，讓人嘆為觀止。豆瓣評分8.4分。
從上述影片中可以看出，周星馳用無厘頭藝術鑄就了許多經典。但不幸的是，這種無厘頭藝術只有他自己才能發揮自如，其他人運用多數成邯鄲學步、東施效顰。
