不知大家是否遇過這樣的歌手。
聽不懂他的語言,卻能在其開口的瞬間被俘獲。
只憑那短短幾秒,就讓你迫切想要認識他。
于是,你就拿起手機搜索,聆聽,循環往復…
就這樣,他的歌你聽了一遍又一遍。
本無交集,卻在無意間成了你的永遠。
提到日本歌手,自然繞不開米津玄師。
他就像一棵施了肥的參天大樹,這幾年迅猛生長。
樹根從日本長到亞洲,甚至蔓延至整個歐美。
他在YouTube擁有10多首破億單曲。
《LOSER》《馬與鹿》《orion》《Flamingo》……
其中以《Lemon》6.8億,《打上花火》4.4億位居前兩名。
當然,羅馬不是一天建成的。
他能有現在的影響力,都是一點一滴積累而來。
他首張個人專輯《diorama》,詞曲、編曲、樂器演奏、混音、專輯概念及封面設計都由自己獨立完成,發行后獲得ORICON唱片周間排行榜第六名、入選第五回CD店大獎。
2017年發行專輯《DOOTLEG》占據全球23個榜單榜首。
此時米津玄師已經在日語圈很火了,但對于普通大眾來說還比較陌生。
直到《Lemon》的問世,他徹底爆了。
這首作品成為2018年日本最受歡迎的單曲,他因此也拿下了年度藝人。
2019年Oricon周卡拉OK排行榜中,他連續52周蟬聯冠軍,時隔5年刷新了《女里女氣》的記錄。
前幾年,他入選《周刊現代》評選的「將來會影響日本的20個年輕人」,排名第九位。
他火了,而且火得很徹底。
他的音樂究竟有何種魅力?
歌手想要走紅,無疑就兩點。
一是旋律好聽,二是歌曲有深度。
在我看來,米津玄師兩項全占了。
首先來說一下,他作品中的旋律編排。
他的旋律會讓人一見鐘情,初聽很抓耳,越聽越喜歡。
他的音樂有小而精致的細致雕琢,也有藝高人膽大的段落安排。
就拿備受追捧的《Lemon》舉例。
他非常熟悉人們聽歌時最舒適狀態,每次的巧妙設計都出其不意,直戳嗨點。
歌曲沒有前奏,上來直接演唱,這種曲式結構需要很大勇氣。
顯然,米津玄師對他主歌旋律很自信。
作品層次非常豐富,每一層都有一些變化。
第一層,人聲和鋼琴的柱式和弦。
第二層,人聲、鋼琴、吉他。
第三層,鋼琴、吉他、電子鼓、孩子叫。
第四層,掌聲、鋼琴、吉他、鼓點、金屬摩擦聲。
第五層,所有樂器和音樂元素融合。
歌曲編曲呈螺旋式上升,通過元素不斷疊加讓聽感達到頂點。
有意思的是,主歌A與A1段的銜接處,他用了假終止。
突然的休止會可能會讓人不爽,就像有人跟你說話說到一半突然走了。
好在只休止了4拍,當旋律再次響起時,聽眾開始變得更加興奮。
別小看這些細節,你之所以被無限洗腦,它們功不可沒。
除了《Lemon》,《打上花火》也是一首旋律至上的作品。
作為動漫主題曲,它算是搶盡了風頭。
我只能說,米津玄師是一位旋律天才。
當然,他的旋律不是套路和弦堆砌而成,而是在有限的和弦中重組。
他依靠和弦、節奏、編曲的高度統一來引導歌曲情感,旋律的起伏決定著聽眾的情感波動。
米津玄師在旋律創作上,已經形成自己的一套作曲體系。
我們在癡迷于旋律的同時,其內在的精神才是能長久聆聽的良藥。
他的音樂里,有人能聽出絕望,有人能感受到希望。
不管我們的理解如何,他卻一直在表達自我。
他的情感是豐滿的,時而消極,時而振奮。
童年并沒有像很多人那樣,天真無邪,充滿美好回憶。
他性格孤僻,不愛說話,和父親的交流幾乎為零。
在氛圍冷漠的生活環境下,他一度認為自己是個怪物。
他真正向外打開內心是得知自己患有高功能自閉癥之后,他發現之前與家庭、社會格格不入不是自己的問題,而是病魔在作祟。
在這樣的情況下,才誕生了《LOSER》。
MV中,他的舞蹈像喝了假酒,讓人摸不著頭腦。
這種不被理解的狀態,像極了小時候的自己。
即便滿腹才華,身邊也沒有一個朋友,還被人無盡嘲笑。
雖然講述著自己的不幸,但歌曲的立意卻沒有自甘墮落。
他想表達即使自己像一個多余的怪物,像一個失敗者,也要學會與自己和解,告別過去,向新的方向走去。
就在前幾天,他發了一張全新EP,其中一首《死神》也非常有意思。
這部作品的靈感源于日本傳統曲藝形式中的《死神》。
MV中完美還原了落語表演中的場景元素,講述一個半吊子醫生同死神做交易,幫助死神尋找將死之人,可最后因為貪婪幫富商續命,結果被死神收走了性命。
這首作品無論是創作背景、編曲、還是演唱都特別有意思,一改米津玄師以往的風格。
從旋律到歌曲立意,他一直保持著自己獨特的J-pop。
他獨特的個人經歷賦予了聽眾能量,在聆聽其作品時,就會自然帶入。
如今能成為日本國民級,乃至世界級歌手,這一路來之不易。
雖然20歲前的生活對他并不友好,但他總算挺過了那段最艱難的時刻。
上帝雖然給他一個酸檸檬,可他卻把其釀成了甘甜的檸檬汁。