不知大家是否遇過這樣的歌手。

聽不懂他的語言，卻能在其開口的瞬間被俘獲。

只憑那短短幾秒，就讓你迫切想要認識他。

于是，你就拿起手機搜索，聆聽，循環往復…

就這樣，他的歌你聽了一遍又一遍。

本無交集，卻在無意間成了你的永遠。

提到日本歌手，自然繞不開米津玄師。

他就像一棵施了肥的參天大樹，這幾年迅猛生長。

樹根從日本長到亞洲，甚至蔓延至整個歐美。

他在YouTube擁有10多首破億單曲。

《LOSER》《馬與鹿》《orion》《Flamingo》……

其中以《Lemon》6.8億，《打上花火》4.4億位居前兩名。

當然，羅馬不是一天建成的。

他能有現在的影響力，都是一點一滴積累而來。

他首張個人專輯《diorama》，詞曲、編曲、樂器演奏、混音、專輯概念及封面設計都由自己獨立完成，發行后獲得ORICON唱片周間排行榜第六名、入選第五回CD店大獎。

2017年發行專輯《DOOTLEG》占據全球23個榜單榜首。

此時米津玄師已經在日語圈很火了，但對于普通大眾來說還比較陌生。

直到《Lemon》的問世，他徹底爆了。

這首作品成為2018年日本最受歡迎的單曲，他因此也拿下了年度藝人。

2019年Oricon周卡拉OK排行榜中，他連續52周蟬聯冠軍，時隔5年刷新了《女里女氣》的記錄。

前幾年，他入選《周刊現代》評選的「將來會影響日本的20個年輕人」，排名第九位。

他火了，而且火得很徹底。

他的音樂究竟有何種魅力？

歌手想要走紅，無疑就兩點。

一是旋律好聽，二是歌曲有深度。

在我看來，米津玄師兩項全占了。

首先來說一下，他作品中的旋律編排。

他的旋律會讓人一見鐘情，初聽很抓耳，越聽越喜歡。

他的音樂有小而精致的細致雕琢，也有藝高人膽大的段落安排。

就拿備受追捧的《Lemon》舉例。

他非常熟悉人們聽歌時最舒適狀態，每次的巧妙設計都出其不意，直戳嗨點。

歌曲沒有前奏，上來直接演唱，這種曲式結構需要很大勇氣。

顯然，米津玄師對他主歌旋律很自信。

作品層次非常豐富，每一層都有一些變化。

第一層，人聲和鋼琴的柱式和弦。

第二層，人聲、鋼琴、吉他。

第三層，鋼琴、吉他、電子鼓、孩子叫。

第四層，掌聲、鋼琴、吉他、鼓點、金屬摩擦聲。

第五層，所有樂器和音樂元素融合。

歌曲編曲呈螺旋式上升，通過元素不斷疊加讓聽感達到頂點。

有意思的是，主歌A與A1段的銜接處，他用了假終止。

突然的休止會可能會讓人不爽，就像有人跟你說話說到一半突然走了。

好在只休止了4拍，當旋律再次響起時，聽眾開始變得更加興奮。

別小看這些細節，你之所以被無限洗腦，它們功不可沒。

除了《Lemon》，《打上花火》也是一首旋律至上的作品。

作為動漫主題曲，它算是搶盡了風頭。

我只能說，米津玄師是一位旋律天才。

當然，他的旋律不是套路和弦堆砌而成，而是在有限的和弦中重組。

他依靠和弦、節奏、編曲的高度統一來引導歌曲情感，旋律的起伏決定著聽眾的情感波動。

米津玄師在旋律創作上，已經形成自己的一套作曲體系。

我們在癡迷于旋律的同時，其內在的精神才是能長久聆聽的良藥。

他的音樂里，有人能聽出絕望，有人能感受到希望。

不管我們的理解如何，他卻一直在表達自我。

他的情感是豐滿的，時而消極，時而振奮。

童年并沒有像很多人那樣，天真無邪，充滿美好回憶。

他性格孤僻，不愛說話，和父親的交流幾乎為零。

在氛圍冷漠的生活環境下，他一度認為自己是個怪物。

他真正向外打開內心是得知自己患有高功能自閉癥之后，他發現之前與家庭、社會格格不入不是自己的問題，而是病魔在作祟。

在這樣的情況下，才誕生了《LOSER》。

MV中，他的舞蹈像喝了假酒，讓人摸不著頭腦。

這種不被理解的狀態，像極了小時候的自己。

即便滿腹才華，身邊也沒有一個朋友，還被人無盡嘲笑。

雖然講述著自己的不幸，但歌曲的立意卻沒有自甘墮落。

他想表達即使自己像一個多余的怪物，像一個失敗者，也要學會與自己和解，告別過去，向新的方向走去。

就在前幾天，他發了一張全新EP，其中一首《死神》也非常有意思。

這部作品的靈感源于日本傳統曲藝形式中的《死神》。

MV中完美還原了落語表演中的場景元素，講述一個半吊子醫生同死神做交易，幫助死神尋找將死之人，可最后因為貪婪幫富商續命，結果被死神收走了性命。

這首作品無論是創作背景、編曲、還是演唱都特別有意思，一改米津玄師以往的風格。

從旋律到歌曲立意，他一直保持著自己獨特的J-pop。

他獨特的個人經歷賦予了聽眾能量，在聆聽其作品時，就會自然帶入。

如今能成為日本國民級，乃至世界級歌手，這一路來之不易。

雖然20歲前的生活對他并不友好，但他總算挺過了那段最艱難的時刻。

上帝雖然給他一個酸檸檬，可他卻把其釀成了甘甜的檸檬汁。