17年過去了,周杰倫這部漫改片,打敗成龍的《神話》,至今被仰望

漫酱~ 2022/09/25 檢舉 我要評論

一、港片的「后浪」

如今人們說到香港電影,最先想到的幾個詞里肯定有「沒落」。90年代末期,香港電影的確開始走起了下坡路。

最明顯的變化就是,2000年以前,每年都有好幾部經典港片問世,但自千禧年過后,雖然也有《無間道》這樣的神作問世,但經典港片出現的頻率明顯變慢了。

2005年,成龍拍了《神話》,從某種程度而言算是成龍轉型的開始。同年,劉偉強、麥兆輝帶領的《無間道》幕后主創團隊,拍出了一部當時「后浪們」的青春片:《頭文字D》。

2005年,劉偉強、麥兆輝執導,周杰倫、陳冠希、余文樂、陳小春主演的《頭文字D》在內地拿到了6300萬票房,在香港拿下3786萬港幣票房,是2005年香港電影的票房冠軍,那一年成龍的《神話》在香港僅收獲1706萬港幣。

2005年已經是港片逐漸式微的年代了,滿打滿算只有《神話》、《黑社會》和《頭文字D》是有一些影響力的作品。

那時候香港電影的氛圍還多少有一些《無間道》的余溫。余文樂、陳冠希正年輕,人們都在期待著這兩個前途無量的年輕人能接過前輩們的大旗。

在2005年,他們就是充滿未來的「后浪」。這部電影,也一定程度上代表了一個時代的落幕。

二、新的時代

千禧年之前,香港的娛樂文化在亞洲地區算是最有影響力的,但千禧年過后,隨著日韓娛樂文化的影響、與內地的融合,香港電影也在這個趨勢下走上了下坡路,并且越來越喪失掉「香港味道」。

港片里有不少漫畫改編的電影,《力王》、《古惑仔》,拍的都很成功,但在這樣的時代背景下,同樣是漫畫翻拍的《頭文字D》,或許最能代表港片文化的變化。

如果要給《頭文字D》貼上一張標簽,那就是一個字:酷。

并且《頭文字D》里的這種「酷」是從前的港片里沒有的。無論是從劇情而言,還是從選角而言,這種「酷」在當時都是獨一無二的。

「酷」的原因之一,就是充斥著新興文化的劇情。

故事地點設定在日本。主角藤原拓海,由周杰倫飾演,一個平日里沉默寡言,看起來有些憂郁,但開起車來就像上了戰場一樣的年輕人。

在當時,日韓娛樂文化對內地、香港、台灣影響都很深,也越來越成為潮流,所以這部電影在外部原因上就已經有些酷酷的感覺了。因為日韓的娛樂文化,在那時就是潮流的一種。

藤原拓海家里開了一家豆腐店,父親藤原文太是落魄的豆腐店主,但從前也是秋名山車神。藤原拓海的好友阿木,家里開著加油站,喜歡玩車,自己組了車隊,但水平很差。反觀不太喜歡玩車的藤原拓海,因為每天幫家里送豆腐,在彎道眾多、地勢危險的秋名山上練就了相當厲害的車技。

故事的起點是,余文樂飾演的中里毅,向阿木發起了挑戰,比賽的地點就在秋名山。

約好比賽時間后的一天夜里,中里毅在秋名山練習賽道,剛好遇到了送豆腐的藤原拓海。中里毅開車改裝過的賽車,藤原拓海開著送貨用的AE86,兩人在秋名山上來了一次暗自較量。結果AE86輕松的贏了中里毅。

電影里的AE86,也成了經典之一。《頭文字D》上映后,賽車這種新興文化影響了很多當時的青少年,甚至很多喜歡玩車的人,也開始討論起電影里的各種車型。這也是「酷」的表現之一。

中里毅輸給AE86后,開始四處打探這輛車的消息。經過幾次交涉,藤原拓海終于露了面。在那次比賽里,藤原拓海再次贏了中里毅,還贏了另一個更厲害的人,陳冠希飾演的高橋涼介。藤原拓海一戰成名。

這里開始,電影的第二條線就開始了。

藤原拓海先是贏了中里毅,接著在好友阿木面前現出真容,再接著贏了高橋涼介,又迎來了后面的比賽。這樣充滿競爭意識的情節里,極盡地表現了「年輕」的感覺,熱血、不服輸、不停的戰斗。

隨著一次次的勝利,藤原拓海的名氣越來越大,受到了更多人的挑戰。陳小春飾演的職業車手,須藤京一,就是這時候出現的。

須藤京一的造型值得一提,黑皮褲,黑皮衣,衣服上鑲滿了鉚釘,頭上扎著白色的頭繩。這種造型在那個年代可以說是非常前衛了,并且也很貼切地配合了人物形象。

影片里的決戰就是藤原拓海、須藤京一、高橋涼介三人的對決。須藤京一是個偏執瘋狂的賽車手,為了贏不惜犧牲一切,在一個彎道上,須藤京一為了超車,控制不穩,摔下了山崖。這也是「熱血」的體現之一:為了熱愛付出一切,滿是年輕的感覺。

決戰時,藤原拓海和高橋涼介不斷交替領先,最后藤原拓海看著超越AE86的機械極限,贏了高橋涼介。

另一條線,青春期的藤原拓海遇到了干凈漂亮的夏樹,開始了他的初戀。隨著賽車路的發展,他和夏樹的感情也越來越深。但后來他發現夏樹和一個中年男人從酒店出來,于是愛情夢碎。

故事結尾,藤原拓海給高橋涼介打去電話,說了那句經典台詞:「我想……加入車隊。」

概括《頭文字D》劇情上的一些元素:熱血、青春期、賽車競技、潮流、個性……這也元素放在今天,也是「酷」的代名詞,片中的很多服裝都是今天仍然流行的潮牌,這些精巧的細節,也一定是導演設計好的。

所以《頭文字D》的「酷」會這麼鮮明、與眾不同,正是因為選擇了潮流的方式。

至于「酷」的另一個原因,就是人物的選角了。

2005年,周杰倫正是如日中天的時候,那時候的周杰倫也有著「個性」的標簽,本身就代表了一種年輕的、新的潮流。而電影里的藤原拓海和周杰倫的性格幾乎如出一轍,所以周杰倫也憑借《頭文字D》拿到了金像獎的「最佳新演員」。

還有就是余文樂和陳冠希了,他們在《無間道》里分別出演了梁朝偉和劉德華的青年時期,表演也很精彩。所以劉偉強和麥兆輝拍《頭文字D》時,最先定下的兩個演員就是他們。

那時候的余文樂和陳冠希都是備受希望的「后浪」之一,就像四大天王接過了張國榮那一代香港藝人的大旗一樣,余文樂、陳冠希、謝霆鋒等人也是觀眾心里新一代的港片代表人物。

2005年,他們就像現在的流量小生,但比這些流量小生實力扎實得多,每個人都有拿得出手的經典作品。周杰倫、陳冠希、余文樂的選角,是成就《頭文字D》的最主要原因。不得不佩服導演選角眼光之精準。

但誰也沒有想到,他們這一批「后浪」的發展,也沒有如同觀眾的預期。

時至今日,回首已經遠去的2005年,我們才能感覺到那的確是一個時代的落幕,可至今卻沒有一個新的、屬于港片的時代開啟。

三、前浪和后浪

 有人說香港電影沒落的說法是消遣,也有些道理。現在也有好的港片,也有曾國祥這樣讓人期待未來的「后浪」,但人們覺得沒落,大概都是不自覺的跟從前那個燦爛的港片年代相比較吧。

港片的沒落,的確一大部分原因是因為電影人的斷代。

但《頭文字D》也已經是17年前的作品了。那時候能拍出這麼年輕的電影,說明在那時,電影人們已經在主動面對時代的變化了。

就像如今以曾國祥為代表的,香港電影的「后浪」們一樣,我們能看到,他們在努力的創造一個新的時代,就像當年陳冠希、余文樂他們一樣。作為觀眾,拭目以待就好。


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