日本導演中，沖田修一是獨特的存在。

他鏡頭下的故事沒有戲劇化的敘事技巧，總是平淡而溫暖，還原著生活本身的韻味，給人以治愈的美感。

早期的《南極料理人》《橫道世之介》如此，后期的《去見瀑布》《有熊谷守一在的地方》也是如此。

在這些作品中，故事和劇情不是最重要的，人才是核心。無論是逗比可愛的橫道世之介，還是沉浸于自然世界的熊谷守一，他鏡頭中的人物總有一股超脫庸常的純真趣味。

他的新作《魚之子》仍然延續此種風格，將鏡頭對準了一個愛魚如命的孩子，講述了一個夢幻童真的故事。

《魚之子》改編自日本知名海洋生物達人宮澤正之的自傳，宮澤在本片中也出演了對主角影響巨大的箱鲀大叔一角。原版故事的主角為男性，但片中的主角變成了女性，對此，導演在片首一句話點明：「是男是女都可以。 」

在影片中，沖田修一也刻意模糊主角的性別，不管是讓女主穿著高中男同學的制服，還是直接讓其他角色稱其為「小子」，都是為了讓觀眾盡可能忘卻性別，更專注于人物本身的魅力。

影片從主角宮仔的童年講起。幼時的宮仔在一次去海洋館時，愛上了館里的章魚，媽媽看到宮仔對海洋生物的興趣，送給宮仔一本魚貝圖鑒，從此，宮仔對魚類的喜愛一發不可收。

宮仔不僅自己養魚、釣魚，家里掛滿了魚的海報和裝飾物，連衣服和書包都是魚類圖案，她的生活被魚類相關的一切所填滿。

在媽媽的支持下，宮仔這種熱愛漸漸變成了「癡迷」，她也成了同學和老師們眼中的「怪小孩」。學校書桌里堆滿了魚類標本，張口閉口都是「魚大大」，就連貼在餐桌旁的小目標，都是嘗遍章魚的所有吃法。

講述「怪人」的電影很多，而沖田修一的影片從不會讓人覺得無趣，因為他總能精準地捕捉這些角色的純真內核，并通過影像的方式呈現出來。

這一方面得益于他的選角。主角能年玲奈一頭日系短發，一雙澄澈的眼睛，如同童話里的精靈小鹿，笨拙而可愛。

能年玲奈過往的作品也基本都是與此相似的元氣少女，且無一例外都與「海」密切相關。比如《海月姬》里喜歡水母的宅女倉下月海，《海女》中從東京回到家鄉成為一名海女的秋。

沖田修一起用能年玲奈作為主角，正是捕捉到了她身上的純真氣質。就像《橫道世之介》的主角，單是高良健吾以一頭卷發，叉腰低肩，充滿憨氣的笑容出現在劇里，我們就已經被他的呆萌氣所感染。

能年玲奈飾演的宮仔也是同樣的人。她的可愛和另類不單是外表的感染力，還有未經雕琢的質樸魅力對這個世俗世界的點亮。

這也得益于沖田修一另一優勢：擅長對少年心性的敏感捕捉，并把其融入日式的幽默和詼諧中。

在片中，宮仔對魚的「癡迷」也讓她的思維方式異于常人。學校里的混混因一張海報找宮仔算賬時，她全然沒有害怕和恐懼，反而無厘頭地把對方喊來一起釣魚。

對方喊她「賞個臉，出來一下」，宮仔呆呆地舉起一個魚頭，問：「這個臉？」

在河邊問小混混借刀切魚，小混混拿出小刀甩了半天，一頓炫技，結果宮仔說：「嗯，刀可以借我用了嗎？」

最搞笑的還是宮仔和首領與另一伙混混打群架的間隙，一行人被宮仔吸引來吃烏賊，眼看著沒有捕魚網，結果宮仔硬是把混混頭目身上網衣借來做成了漁網，親自下水捕上來給大家吃。

這種怪小孩和壞小孩碰撞出的神奇火花道出了少年們內心的純真一面。而宮仔身上的天真和明媚，也讓混混少年們無法招架，現出原形。

當然，《魚之子》不單是一個關于「癡人」的夢幻小調，它也借由宮仔的成長探討那些另類的怪人在走向社會后，面臨的諸多現實問題。

其中一個便是對何為正常人的思索。當兒時玩伴、如今的單親媽媽桃子帶著孩子來宮仔家借住時，歉意地說打擾了她的生活，宮仔說，「沒事，我很開心。」桃子接著說：「可是我們這樣（一個離異、一個呆萌）都很不正常。」沒想到宮仔卻說：「什麼是‘正常’？宮仔不懂什麼叫‘正常’。」

宮仔幼年時，遇見被人非議的怪人箱鲀叔叔，甚至與他接觸的人都會被指指點點。但在媽媽在鼓勵下，宮仔見識到一個真實的箱鲀叔叔，并與他交上了朋友。因而，當我們聽到宮仔對桃子的回答時，不會意外，她純真而堅定正是因為她不以世俗的眼光評判自己，而是順由天性，把「不正常」活成了「正常」。

長大后的宮仔仍然想做與魚相關的工作，但在嘗試過海洋館和壽司店的工作后，她都無法適應，不是笨手笨腳，搞得一團糟，就是沉迷看魚，頻頻出差錯。好不容易經人介紹為牙科診所設計一個治愈的魚缸，也因小眾另類的設計而被婉拒。

宮仔的經歷也引出了一個關于夢想和現實的永恒難題：在夢想面前，一個人應該堅持熱愛，還是妥協現實？是該成為唱著歌的蟋蟀，還是埋頭囤糧的螞蟻？

在過往的影視作品中，這樣的探討數不勝數。在《醉鄉民謠》中，歌手勒維恩在紐約過著居無定所的生活，為了出唱片，追求音樂夢想，他輾轉多地，不斷奔波，終是一無所獲，只能再度回到了之前工作的酒吧，將夢想深藏于鬧市。

在《帕特森》中，賈木許描摹了一個熱愛寫詩的巴士司機，帕特森將日常賦予詩意，在寫詩中對抗庸常生活，他無意于期望自己的詩集被發表，而是將生活本身過成了詩歌。

可以看出，現實中做蟋蟀還是做螞蟻不是簡單的選擇，還取決于現實的處境和內心的糾葛。

沉浸于自我世界的魚瘋子宮仔顯然不是螞蟻，當她連現實為何物都不知曉時，又何來妥協一說。影片以真實故事為基底，也道出了這類怪人的一種生存可能。片中宮仔的成長之路一直充滿著明媚和溫暖。無論是幼時媽媽對她熱愛的支持和引導，還是同學老師對她天賦的認可，都讓宮仔一直保持樂觀和天真的心性。

這種美好後來也間接改變了宮仔的人生。她就像是橫道世之介一般，因為獨特而閃閃發光，感染了身邊無數人。最終，受她影響的混混們也以自己的方式幫助了宮仔。

開壽司店的好友邀請她前去手繪墻壁，在電視台的朋友為她專門制作了一檔介紹魚類的節目。

在故事的最后，她還頭戴箱鲀帽子，化身成為另一個「箱鲀叔叔」，成為小朋友喜愛的魚博士，奔向了熱愛的大海。

每個人在童年時都曾做過絢爛多彩的夢，但不是所有人最后都能守住純真，成為夢想中的自己。

導演沖田修一用詼諧的故事和治愈的畫面為我們描摹了生活的另一種可能：正常不正常、夢想還是現實的區分不是最重要的。重要的是，我們對熱愛之物是否足夠堅定而真誠。