​2015年，有位日本女歌手，跑去台灣開演唱會，引來了台灣半個音樂圈，觀眾席里坐著吳青峰、阿信、林宥嘉、范曉萱……

這個女歌手在台上的聲音就像貓叫一樣尖銳嘶啞，還經常歇斯底里地發狂吼唱。

太嚇人，也太迷人了！

她就是—— 椎名林檎。

坊間傳聞，如果女孩子在KTV唱她的歌，會找不到男朋友。

​因為除了貓叫般尖銳的嗓音，她的歌還大多充斥著重金屬、管弦等元素，爆炸到嚇走「直男」。

除了搖滾樂，她還在爵士、電子樂、日本歌謠等各種音樂風格里來回切換。作為作曲家，吉他、鋼琴、鼓演奏更是手到擒來。總之，只有你想不到，沒有她做不到。因此，越來越多人喜歡她，每個人都能在她的歌里找到自己喜歡的音樂風格。不少歌星也是她的迷弟迷妹。姚貝娜更在微博直呼大家為何對她視而不見！

​國外都這麼火了，日本更甚。她是日本的國寶級歌手，被官方聘請為2020年東京奧運會的音樂總監，代表日本現代音樂。

為什麼她這麼成功呢？

一個字就足以概括：野。

年少時，椎名林檎是家長眼中的壞孩子，因為過于「野性難馴」。

她出生于音樂氛圍濃厚的家庭，家人都很喜歡音樂。父親喜歡古典樂和爵士，母親熱愛歌謠，哥哥迷戀日本R&B音樂。

受到家人影響的她也很喜愛音樂，獨愛搖滾樂，還極度迷戀垃圾搖滾和朋克……

當時，與她同齡的女生大多偏愛偶像明星、少女漫畫，而椎名林檎很討厭這些，覺得太幼稚。

​有著獨特品味的她，與同齡女生格格不入。但她完全不在乎，全身心投入到音樂中。

在學校找同學組了多支樂隊，擔任過主唱、吉他手、鼓手等等，還經常奔走演出。

不過，因為患有聲帶息肉，嗓音太過嘶啞，父母并不看好她從事音樂行業。對此，她從不擔憂，依然樂此不疲地玩樂隊。

玩著玩著還上了癮，想成為一名專業的歌手。

因此，她決定從從高中輟學，離開老家去東京追尋自己的音樂夢。

一到東京，她就參加了一場音樂比賽，獲得了優秀獎，簽約了唱片公司。

唱片公司送她去英國學習了三個月，正式在1998年出道。

1998年5月，推出了第一首單曲《幸福論》，讓人們開始關注到這個獨特嗓音的女孩。

接著9月份，她推出了自己寫的第二首單曲《歌舞伎町女王》。這首歌直接讓她火爆了日本音樂圈，采訪通告絡繹不絕。

​歌詞主要是一名陪酒女的心聲，其中的兩句歌詞：「成為女人的我出售的只有自己，當我需要同情時反而失去一切。」 【啪☆啪】啪打臉了勸人從良的大男子主義。

這一年，她才20歲。

這種風俗味濃厚的歌曲，直接震驚到了當時推崇溫柔藍調的日本音樂圈。

風俗成為了她的標簽，她也毫不避諱，直接大方承認。

當時，因為無法定位這種獨特的音樂風格，不少媒體一直追問這屬于什麼音樂派系。

被問到不耐煩后，她直接說了句：「 新宿系。」新宿可是日本最大的[色.情]玩樂區，有最著名的紅燈區「歌舞伎町」 ，許多的風俗店、牛郎店都在這兒。

從此，「新宿系」就成為了她獨特的代名詞。出道多年后，她才向大眾解釋「新宿系」的含義——真實。因為生活在新宿的人都很有人性，雖然偶爾對活著的人生感到厭惡，但依然拼命努力地活著。

火了后，野性十足的她決定親自操刀第一張專輯《無罪償還》。在制造之前，還向其他音樂人放出了狠話：「快停止你們的垃圾制造吧！」

沒想到，這張專輯真的打臉了無數音樂人。一出來就賣了一百多萬張唱片，贏得無數聽眾的喜歡，還成為了當年最佳搖滾專輯。這張專輯的主題是真實，以她旁觀者的身份唱出時代的縮影。

正如專輯封面中，她卻沒占據C位，站在一旁。中間是律師舉著無罪勝訴的標語，被人群包圍著。她站在一旁，仿佛以局外人的身份審視著這個世界。

這張專輯大火后，沒幾個月她就辦了場演唱會。在舞台上，也是十分狂野。拿了個大擴音器直接上台演唱，只為了將嘶啞的聲音顯得更狂噪。

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甚至穿著和服彈電吉他，將溫婉的和服演繹地格外狂野大膽。

​後來擴音器、穿和服成為了她演唱會的標配。在音樂圈，這真是前無古人，后無來者。

2000年，距離上張專輯沒多久，她又出了第二張專輯《勝訴的新宿舞娘》。沒想到，這張專輯更火爆，直接將她推上一線女歌手的位置，還登上了時代周刊。

​這張搖滾專輯一出來，就賣出了250萬張，成為上半年的銷售冠軍。

專輯里的11首歌全是她一人寫的，還往歌曲里加了許多漢字。因為漢字能讓聽眾有疏離感，從而能更認真地思考歌詞的含義。

​當時，不少日本人，一邊吐槽聽歌還要查漢語字典，一邊聽得樂此不疲的。

兩張搖滾專輯都賣出了200多萬的銷量，這打破了日本流行音樂當道的局面，也讓不少地下搖滾音樂人，看到了搖滾樂的市場，心中希望叢生。

椎名林檎可謂是以一人之力掀起了日本樂壇的狂風巨浪。

這股野性的力量也讓她登上了時代周刊的封面，成為日本新音樂的代表人物。

​從歌壇的無名小將成為當紅一線歌手，這一步，椎名林檎只花了四年。靠著股橫沖直撞的力量，打破了常規，以野聞名歌壇。

​成名后，椎名林檎更是不走尋常路，隨心所欲地活著，繼續野性成長。

2000年，正處于事業上升期的她，突然和一個名氣不大的吉他手，閃婚了。沒多久，就生下了一個兒子。

有了家庭后，這個搖滾叛逆少女居然變成了賢妻良母，在家安心照顧孩子。音樂事業也因此沉寂了，期間只出了一張單曲，不復往日的高產。

好景不常在，2002年，椎名林檎失婚了，一個人撫養兒子。

不少媒體還看熱鬧不嫌事大，追著問失婚的感受，她閉口不談失敗的婚姻。只談有孩子后變胖了，也有了很多的幸福感，更敢直面痛苦。

​她也開始出來頻繁活動，賺錢養家。甚至脫離了前公司，自己當社長，開了家叫黑貓堂的新公司。

屋漏偏逢連夜雨。前公司不滿她的解約，轉而將新公司告上了法庭，要求賠付三千多萬日元。

在這種壓抑的狀態下，她推出了第三張專輯《加爾基 Semen 栗子花》。主題依然是真實，不過更多的是對生死的看法。

其中的一首歌《莖》更是因當年的911事件有感而寫下，希望歌迷們在僅活一次的人生中，要勇敢向前。

​多年后，椎名林檎在華語圈的頭號粉絲吳青峰，也在演唱會上拿著擴音器，翻唱了偶像的《莖》。

2003年，因為音樂創作遇上了瓶頸。于是她作為主唱，和幾個頂尖的音樂人組成了東京事變樂隊，尋找新的音樂熱情。

​沒想到，這支樂隊讓她再度翻紅，還像一場革命席卷了整個音樂圈。

樂隊組成后，椎名林檎就放話了：「希望不拘泥于各種形式的創作。」

簡單來說就是，組這支樂隊是來玩的，除了搖滾，將會嘗試各式各樣的音樂風格。

他們的歌曲真的雜糅了不同的風格，除了搖滾還有爵士、鄉村音樂、電子樂等等……這種多元的音樂風格讓日本音樂圈眼前一亮，受到不少樂迷的喜歡。

期間即使有成員陸續退出，椎名林檎也一直堅守著。

除了音樂風格多變，他們出的歌曲也大受好評。

第一首單曲《群青日和》，一出來就賣了20多萬張。

接著，他們就出了第一張專輯《教育》，只花了四天就將專輯里的17首歌錄制完成。這張玩性大發的專輯，還頗受歡迎。

但天下無不散的宴席，2012年東京事變樂隊解散了，椎名林檎開始以個人身份活動。

沒想到，她一個人竟然混到了國家隊。

​2014年，椎名林檎被選為東京8分鐘的音樂總監以及制作人。

東京8分鐘是指，在2016年的里約奧運會閉幕式上，東京需要進行8分鐘的主題展示，讓世界人民在最短時間里，了解2020屆奧運會舉辦地的文化特色。

消息一出來，音樂圈頓時議論紛紛。因為在日本的樂壇里，從沒有女歌星做過這項工作，椎名林檎可是頭一人。而且以野著稱的她不知道要把東京8分鐘折騰成什麼樣。

有知乎網友說，「椎名林檎就如同黃藥師黃老邪，都是江湖數一數二的高手。她負責奧運會音樂的奇妙感，就如同黃藥師主持武林大會一樣。 」

果不其然，和黃藥師一樣離經叛道的她，在制作之前就在訪談節目里放話了：「要重新定義日本的主流文化。」

于是，在2016年的正式表演上，東京8分鐘真的顛覆了大眾對日本的傳統印象，這種「離經叛道」還頗受好評。

​當時，配樂一出，一聽就知道是椎名林檎風，大膽活潑的音樂，引人跳動。里面有配樂全是她一人制作的，還有些是她之前發過的歌 ——《望遠鏡外的景色》。

聽完歌曲，不少人開玩笑說有種聽她演唱會的感覺，畢竟滿耳的椎名林檎。

東京8分鐘里，除了音樂的創新，還出現了大量的動漫人物，有哆啦A夢、足球小將等等……

​這些動漫形象一出，觸碰到了無數人的青春回憶，也代表了日本獨特的文化。

最絕的是還有哆啦A夢和馬里奧的跨界合作。

東京8分鐘一播完，立馬引起了熱烈的討論。不少人大夸這版年輕現代有活力，還有人笑稱椎名林檎成為了最大贏家，讓全世界都聽到了自己的歌曲。

因為這次東京8分鐘的絕佳表現，椎名林檎得以擔任2020年東京奧運會開閉幕式的音樂導演，成為了日本現代音樂的代表人物。

不過，成為人民藝術家，她還是沒多大改變，依然如此野性又真實。

2017年，她接了個廣告主題曲，親自創作。

有記者拍馬屁地問：「這首新歌的靈感來源于哪里？」她直接大大咧咧地回說沒有靈感，廣告歌是別人讓寫什麼，就寫什麼。

除了野，她還是如以往一般貼近生活，真實又可愛。

​她會在歌迷會里，分享兒子已經長到一米八的喜訊。還在采訪中表明歌曲靈感來源于偷窺大家的社交網絡，想將自己的歌作為禮物送給那些垂頭喪氣的人們。

這麼多年，椎名林檎正是靠著野性下的真實一路飄紅，靠著一股野勁，她在音樂的世界里「橫沖直撞」，不用世俗的思想局限住自我，將各種音樂風格玩的出神入化，得以野蠻生長。

她的歌就如人一樣野，像一把武士刀，直接割開這真實的人間，剖開眾人丑陋的欲望，決絕地撕裂世間一切……

撕裂過后，情緒得以歇斯底里地發泄，又將聽眾帶回這殘酷又可愛的人間，帶著希望繼續生活……

這才是人間真實，誰不是一邊恨著一邊努力生活呢~