娛樂圈有種怪現象，一部劇或者一個角色火了之后，其他人總是前赴后繼地翻拍，以為蹭個名氣就能走紅。
可是，有些角色卻深深鑿在觀眾心里，成了代名詞一般的存在，誰演誰尷尬。
今天就來講講，7位女星經典角色，實在太完美，每一個都難以被超越。
1960年，導演李翰祥第一次把聶小倩的故事搬上熒幕，還為了她取了詩意的名字——《倩女幽魂》。
從那以后，該劇一再被翻拍，劉亦菲、大S、楊冪，甚至陳曉旭都演過聶小倩。
但最經典的，絕對是王祖賢版本。
其實最初開拍時，徐克本打算找日本女星中森明菜出演，覺得她哀婉的氣質尤其吸引人，可惜被拒。后來又邀請了張學友的老婆羅美薇，因為檔期原因，依然被拒。
最無奈的時候，新人王祖賢毛遂自薦，可是大家都不看好，覺得她個子太高，眉毛太濃，整體英氣十足、陽光明媚，完全沒有女鬼冷艷妖嬈的味道。
在王祖賢一再請求，又自降片酬的的誠意下，徐克終于讓她試試裝，沒想到驚艷了所有人。
《倩女幽魂》主打一個「幽」字，王祖賢就很好詮釋了這個特點，眉宇間凄涼苦楚，臉上總是化不開的哀傷，尤其是那個開門的鏡頭，真可謂美輪美奐、神態氣質絕佳。
這部劇讓王祖賢一躍成了港圈頂流，更是留下了「王祖賢之后再無聶小倩」的評論。
只可惜歲月無情，遙想當年張國榮風華正茂，午馬老當益壯，只有小倩一個人是鬼，如今哥哥和午馬都乘鶴西去，王祖賢遠走海外，只有她一個是人。
十三姨是個虛構的角色，之前《黃飛鴻》雖然翻拍過近百次，但從未出現過。
直到1991年，徐克開拍《黃飛鴻之壯志凌云》，感覺英雄應該配美女，便突發奇想加入了這個角色，沒想到經典到成了標配，此后但凡有黃飛鴻出現，十三姨必定陪伴左右。
十三姨之所以讓人難忘，主要是塑造得極為巧妙，個性與劇情的完美結合。
她不是一個簡單的花瓶，而是承載著戲劇沖突，肩負了中西合璧的使命。
黃飛鴻是典型的傳統英雄人物，武力值驚人可是內心保守，如果紅顏知己是個更保守的小家碧玉，難免讓人審美疲勞。
徐克最牛的是，引入了一個西化的女性角色，通過種種西式物件，給沉悶單調的黃家注入了新的活力，同時與「洋務運動」的宏大背景完美契合，以小見大，大中有細。
更牛的是，他沒有全盤西化，而是取其精華。
十三姨表面開明熱情，其實骨子里都是東方的含蓄與知性美，這種中西融合制造了不少別致的浪漫和溫情。
例如黃飛鴻教十三姨功夫，兩人的背影投射在墻壁上，宛如跳西式舞蹈，讓十三姨竊喜不已。還有十三姨教黃飛鴻英文，卻騙他一遍遍說「愛老虎油」，讓人啼笑皆非。
劇本精妙，也要演員出色，關之琳就演活了「十三姨」。
當時關之琳29歲，正值顏值巔峰，身材高挑、長相洋氣，穿起洋裝艷光四射，換上旗袍后也一點不違和，舉手投足間風情萬種，而眉眼間又端莊溫柔，將古典和現代糅合的恰到好處，簡直深入人心。
之后雖然有不少女星飾演十三姨，但無一能與之抗衡。
例如邵美琪版太清冷，缺少活潑。
內地版《少年黃飛鴻》中，郝蕾又太過于青春洋溢，甜美有余缺乏內涵。
還有陳慧珊版，簡直是災難，完全沒有職業劇中的知性精英范。
《神雕俠侶》翻拍過很多次，最經典的小龍女大概有3位，分別是陳玉蓮、李若彤和劉亦菲。
3人都是難得一見的絕世美人，都擁有大批粉絲，常常為了「最美小龍女」爭得不可開交，宛如一道鄙視鏈，喜歡陳玉蓮的看不起李若彤，喜歡李若彤的看不起劉亦菲，喜歡劉亦菲的看不起所有人……
盡管難以取舍，但綜合來看，還是李若彤版更為出色。
陳玉蓮主要勝在氣質突出，她的容貌其實算不上最美，可是把握住了靈魂，尤其是是「清冷」的氣質一覽無遺，看上去不食人間煙火，其實外冷內熱。
甚至連金庸老先生都一再表示，陳玉蓮版小龍女最符合原著味道。
而缺點也很明顯，83版《神雕》拍攝太早，各種服化道都很簡陋，特別是打光太黑，而且劇情魔改嚴重，整體失分不少。
劉亦菲是典型的飄飄欲仙，每個畫面都極其精致完美，但是畢竟年紀偏小，演技還不成熟。
小龍女看上去年輕，其實心路復雜、身世坎坷，對內心戲要求很高，劉亦菲明顯對心路歷程刻畫不足，很難有感同身受的帶入感。
相對而言，她最經典的還是《仙劍奇俠傳》中的趙靈兒，外形清純，天真爛漫。
李若彤則比較平衡，完美兼顧了外貌和內在。
出場時白衣勝雪、明眸皓齒，眉眼間總是一股抹不去的哀愁，讓人驚艷不已。
對內心戲的把握也極其精準，尤其是與楊過的感情拿捏恰當，前期若即若離，中期愛而不得，后期神仙眷侶。
此外，古天樂的表現也加分不少，兩人簡直堪稱絕配。
在這些因素的加持下，李若彤也成了接受度最高的版本，一度到了「李若彤之后再無小龍女」的地步。
黃蓉是金庸筆下非常突出的人物，性格中有很多極端之處，靈氣、古怪、聰明、刁蠻、專情、陰邪、傲嬌……
能夠把這種「不討喜」演成喜愛非常不容易，所以盡管翻拍者無數，但真正值得一提的卻只有3位，分別是翁美玲，朱茵和周迅。
其中最經典的，還屬翁美玲。
周迅從出道起就以靈氣著稱，自帶機靈屬性，其實很適合黃蓉，可是結果卻恰恰相反。
她最出彩就是前面小乞丐的部分，整個人活靈活現，可是變身女裝之后，就少了分靈動的感覺，面容憔悴毫無少女感，尤其是公鴨嗓的聲音非常出戲。
朱茵版受眾不多，可是粉絲不少，歷來被稱為「最美黃蓉」，對原著還原度最高。
朱茵的妝容確實夠美，可是人物性格處理得太平穩，沒有翁美玲的極端和鋒利，更加圓融沉穩。
然而太全面并不是好事，意味著沒特色，聰明有余邪氣不足，缺乏一定的觀賞性。
就像《新水滸》，張涵予的宋江更英武內斂，可是與李雪健的宋江相比，就缺乏一種窩囊和腹黑，看上去符合原著，其實根本沒觸及人物核心。例如老版宋江那屁股翹得老高的跪姿，現在都讓人難忘，
83版《射雕》就非常聰明，充分放大了黃蓉的極端感，而翁美玲又完美演出了這種感覺。
人設一旦立住了，想不經典都難。
最終，翁美玲就成了黃蓉的代名詞，個性上「邪中帶三分正，正中又帶七分邪」，容貌上「美目盼兮，巧笑倩兮」，再難以被超越。
《白蛇傳》取自民間傳說，1926年就被搬上過熒幕，此后翻拍者無數，但要論最經典，還屬92版《新白娘子傳奇》。
成功的關鍵有兩個：
第一個當然是趙雅芝的絕世神顏。
拍這部劇時，趙雅芝已經快40歲，容貌依然能打，五官精致、皮膚白皙，歲月沒給她留下任何痕跡，反而多了一份難得的韻味，看上去溫婉動人，很有親切感。
成熟女人的魅力，被她展現的淋漓盡致，既仙氣飄飄又不乏市井氣息，很少有人能演出這種雍容高貴的美感。
第二則是把握住了悲劇內核。
《白蛇傳》的核心是人妖之戀，這種愛情突破了禮教，本不被世人接受。
白素貞如果是普通的妖怪，那沒什麼可惜的，可是她偏偏太過完美，溫柔賢惠、端莊善良，對許仙一往情深，忠貞不二。
她越完美，對愛情的投入越深，她的愛情悲劇就越打動人。
最后被法海收服后，這種悲劇色彩達到了頂點，讓人久久不能忘懷。
在這兩個因素下，趙雅芝的白素貞就成了永恒的經典，此后雖然翻拍者無數，要麼是容貌氣質不夠貼切，要麼劇情改編嚴重，沒能把悲劇烘托的感同身受，始終難以被超越。
老版《西游》塑造了不少經典角色，左大玢飾演的觀音應該最被忽視的一個。
導演楊潔曾說過：「觀音，是救苦救難、萬人崇敬的菩薩。她是美麗的，但她的美不是青春年少的美，更不是妖嬈艷麗的美，而是穩重成熟、儀態萬方的美。」
這種美，往往需要上了年紀才能體會到。
例如當年選左大玢飾演時，年紀輕輕的李成儒就強烈反對過，覺得她太老，應該找個年輕的美人飾演。
楊潔反駁說：觀音不是小美人，她是菩薩，要有分量。
楊潔與左大玢相識很早，當年在湖南拍傳統戲時，左大玢正在湖南湘劇園工作，有部戲正好演觀音，雖然容貌并不算最美，可是面相和藹，總是帶著嘴角微微上翹，總帶著一股笑意。
楊潔一下就上了心，表示以后有觀音的戲，一定找她拍，沒想到一等十多年，才最終實現。
不得不說導演的眼光毒辣，如今回頭再看，左大玢果然成了最經典的觀音，寶相莊嚴，慈愛中又帶著一股不怒自威，十分契合人們的想象，甚至不少農村的年畫中，都是以她為觀音像。
后來又有不少女星演過觀音，有的明艷，有人清純，但都缺少莊重和震懾感。
論「分量」，還是左大玢最為契合。
陳曉旭應該是天生的「林黛玉」。
15歲那年，陳曉旭寫了一首詩《我是一朵柳絮》，幾年后，這首詩被送到了《紅樓夢》導演王扶林的手上。
很難想象，一個年紀輕輕、備受父母寵愛的少女，竟然有這麼強烈的愁緒和感慨。
陳曉旭由此得到了面試的機會，幾輪考核之后，她則成了不二人選。
陳曉旭天生就有股柔弱憂郁的氣質，眉眼間愁苦不堪，渾身又散發著難得的書卷氣，這種飄零感與林黛玉極為契合。
而她細膩的演技，更加深了角色的認同感。
例如剛進賈府時，林黛玉特意表現得非常懂事，希望不被人看輕，可是眼神中卻處處透露的不安與謹慎，極為靈動傳神。
還有聽說寶玉要迎娶寶釵后，她跑去找寶玉，結果卻撲了空。
沒有過多的動作，可是眼神透著絕望，心如死灰，無聲勝有聲，將內心的苦楚展露無疑。
如果換現在，估計演員要捂著胸口，各種矯揉造作表達哀痛。
陳曉旭把林黛玉演活了，可惜她也變成了林黛玉。
《紅樓夢》爆火之后，陳曉旭始終走不出林黛玉的影子，因為沒有合適的角色，她好幾年都沒有拍戲。
后來索性投身商海，哪怕身價一度飆升過億，可是她依然不開心，更喜歡別人叫她林黛玉。
因為內心始終不得安寧，最后只好走上了修佛的道路，然而卻不幸患病，她干脆剃度出家，最后3個月后不治身亡。
從此，林黛玉成了絕唱。
