位列影史的7大女性經典角色,神形具備,每一個都難以超越

漫酱~ 2022/10/11 檢舉 我要評論

娛樂圈有種怪現象,一部劇或者一個角色火了之后,其他人總是前赴后繼地翻拍,以為蹭個名氣就能走紅。

可是,有些角色卻深深鑿在觀眾心里,成了代名詞一般的存在,誰演誰尷尬。

今天就來講講,7位女星經典角色,實在太完美,每一個都難以被超越。

7、聶小倩(王祖賢)

1960年,導演李翰祥第一次把聶小倩的故事搬上熒幕,還為了她取了詩意的名字——《倩女幽魂》。

從那以后,該劇一再被翻拍,劉亦菲、大S、楊冪,甚至陳曉旭都演過聶小倩。

但最經典的,絕對是王祖賢版本。

其實最初開拍時,徐克本打算找日本女星中森明菜出演,覺得她哀婉的氣質尤其吸引人,可惜被拒。后來又邀請了張學友的老婆羅美薇,因為檔期原因,依然被拒。

最無奈的時候,新人王祖賢毛遂自薦,可是大家都不看好, 覺得她個子太高,眉毛太濃,整體英氣十足、陽光明媚,完全沒有女鬼冷艷妖嬈的味道

在王祖賢一再請求,又自降片酬的的誠意下,徐克終于讓她試試裝,沒想到驚艷了所有人。

《倩女幽魂》主打一個「幽」字,王祖賢就很好詮釋了這個特點,眉宇間凄涼苦楚,臉上總是化不開的哀傷,尤其是那個開門的鏡頭,真可謂美輪美奐、神態氣質絕佳。

這部劇讓王祖賢一躍成了港圈頂流,更是留下了「王祖賢之后再無聶小倩」的評論。

只可惜歲月無情,遙想當年張國榮風華正茂,午馬老當益壯,只有小倩一個人是鬼,如今哥哥和午馬都乘鶴西去,王祖賢遠走海外,只有她一個是人。

6、十三姨(關之琳)

十三姨是個虛構的角色,之前《黃飛鴻》雖然翻拍過近百次,但從未出現過。

直到1991年,徐克開拍《黃飛鴻之壯志凌云》,感覺英雄應該配美女,便突發奇想加入了這個角色,沒想到經典到成了標配,此后但凡有黃飛鴻出現,十三姨必定陪伴左右。

十三姨之所以讓人難忘,主要是塑造得極為巧妙,個性與劇情的完美結合。

她不是一個簡單的花瓶,而是承載著戲劇沖突,肩負了中西合璧的使命。

黃飛鴻是典型的傳統英雄人物,武力值驚人可是內心保守,如果紅顏知己是個更保守的小家碧玉,難免讓人審美疲勞。

徐克最牛的是,引入了一個西化的女性角色,通過種種西式物件,給沉悶單調的黃家注入了新的活力,同時與「洋務運動」的宏大背景完美契合,以小見大,大中有細。

更牛的是,他沒有全盤西化,而是取其精華。

十三姨表面開明熱情,其實骨子里都是東方的含蓄與知性美,這種中西融合制造了不少別致的浪漫和溫情。

例如黃飛鴻教十三姨功夫,兩人的背影投射在墻壁上,宛如跳西式舞蹈,讓十三姨竊喜不已。還有十三姨教黃飛鴻英文,卻騙他一遍遍說「愛老虎油」,讓人啼笑皆非。

劇本精妙,也要演員出色,關之琳就演活了「十三姨」。

當時關之琳29歲,正值顏值巔峰,身材高挑、長相洋氣,穿起洋裝艷光四射,換上旗袍后也一點不違和,舉手投足間風情萬種,而眉眼間又端莊溫柔,將古典和現代糅合的恰到好處,簡直深入人心。

之后雖然有不少女星飾演十三姨,但無一能與之抗衡。

例如邵美琪版太清冷,缺少活潑。

內地版《少年黃飛鴻》中,郝蕾又太過于青春洋溢,甜美有余缺乏內涵。

還有陳慧珊版,簡直是災難,完全沒有職業劇中的知性精英范。

5、小龍女(李若彤)

《神雕俠侶》翻拍過很多次,最經典的小龍女大概有3位,分別是陳玉蓮、李若彤和劉亦菲。

3人都是難得一見的絕世美人,都擁有大批粉絲,常常為了「最美小龍女」爭得不可開交,宛如一道鄙視鏈,喜歡陳玉蓮的看不起李若彤,喜歡李若彤的看不起劉亦菲,喜歡劉亦菲的看不起所有人……

盡管難以取舍,但綜合來看,還是李若彤版更為出色。

陳玉蓮主要勝在氣質突出,她的容貌其實算不上最美,可是把握住了靈魂,尤其是是「清冷」的氣質一覽無遺,看上去不食人間煙火,其實外冷內熱。

甚至連金庸老先生都一再表示,陳玉蓮版小龍女最符合原著味道。

而缺點也很明顯,83版《神雕》拍攝太早,各種服化道都很簡陋,特別是打光太黑,而且劇情魔改嚴重,整體失分不少。

劉亦菲是典型的飄飄欲仙,每個畫面都極其精致完美,但是畢竟年紀偏小,演技還不成熟。

小龍女看上去年輕,其實心路復雜、身世坎坷,對內心戲要求很高,劉亦菲明顯對心路歷程刻畫不足,很難有感同身受的帶入感。

相對而言,她最經典的還是《仙劍奇俠傳》中的趙靈兒,外形清純,天真爛漫。

李若彤則比較平衡,完美兼顧了外貌和內在。

出場時白衣勝雪、明眸皓齒,眉眼間總是一股抹不去的哀愁,讓人驚艷不已。

對內心戲的把握也極其精準,尤其是與楊過的感情拿捏恰當,前期若即若離,中期愛而不得,后期神仙眷侶。

此外,古天樂的表現也加分不少,兩人簡直堪稱絕配。

在這些因素的加持下,李若彤也成了接受度最高的版本,一度到了「李若彤之后再無小龍女」的地步。

4、黃蓉(翁美玲)

黃蓉是金庸筆下非常突出的人物,性格中有很多極端之處,靈氣、古怪、聰明、刁蠻、專情、陰邪、傲嬌……

能夠把這種「不討喜」演成喜愛非常不容易,所以盡管翻拍者無數,但真正值得一提的卻只有3位,分別是翁美玲,朱茵和周迅。

其中最經典的,還屬翁美玲。

周迅從出道起就以靈氣著稱,自帶機靈屬性,其實很適合黃蓉,可是結果卻恰恰相反。

她最出彩就是前面小乞丐的部分,整個人活靈活現,可是變身女裝之后,就少了分靈動的感覺,面容憔悴毫無少女感,尤其是公鴨嗓的聲音非常出戲。

朱茵版受眾不多,可是粉絲不少,歷來被稱為「最美黃蓉」,對原著還原度最高。

朱茵的妝容確實夠美,可是人物性格處理得太平穩,沒有翁美玲的極端和鋒利,更加圓融沉穩。

然而太全面并不是好事,意味著沒特色,聰明有余邪氣不足,缺乏一定的觀賞性。

就像《新水滸》,張涵予的宋江更英武內斂,可是與李雪健的宋江相比,就缺乏一種窩囊和腹黑,看上去符合原著,其實根本沒觸及人物核心。例如老版宋江那屁股翹得老高的跪姿,現在都讓人難忘,

83版《射雕》就非常聰明,充分放大了黃蓉的極端感,而翁美玲又完美演出了這種感覺。

人設一旦立住了,想不經典都難。

最終,翁美玲就成了黃蓉的代名詞,個性上「邪中帶三分正,正中又帶七分邪」,容貌上「美目盼兮,巧笑倩兮」,再難以被超越。

3、白素貞(趙雅芝)

《白蛇傳》取自民間傳說,1926年就被搬上過熒幕,此后翻拍者無數,但要論最經典,還屬92版《新白娘子傳奇》。

成功的關鍵有兩個:

第一個當然是趙雅芝的絕世神顏。

拍這部劇時,趙雅芝已經快40歲,容貌依然能打,五官精致、皮膚白皙,歲月沒給她留下任何痕跡,反而多了一份難得的韻味,看上去溫婉動人,很有親切感。

成熟女人的魅力,被她展現的淋漓盡致,既仙氣飄飄又不乏市井氣息,很少有人能演出這種雍容高貴的美感。

第二則是把握住了悲劇內核。

《白蛇傳》的核心是人妖之戀,這種愛情突破了禮教,本不被世人接受。

白素貞如果是普通的妖怪,那沒什麼可惜的,可是她偏偏太過完美,溫柔賢惠、端莊善良,對許仙一往情深,忠貞不二。

她越完美,對愛情的投入越深,她的愛情悲劇就越打動人。

最后被法海收服后,這種悲劇色彩達到了頂點,讓人久久不能忘懷。

在這兩個因素下,趙雅芝的白素貞就成了永恒的經典,此后雖然翻拍者無數,要麼是容貌氣質不夠貼切,要麼劇情改編嚴重,沒能把悲劇烘托的感同身受,始終難以被超越。

2、觀音(左大玢)

老版《西游》塑造了不少經典角色,左大玢飾演的觀音應該最被忽視的一個。

導演楊潔曾說過:「 觀音,是救苦救難、萬人崇敬的菩薩。她是美麗的,但她的美不是青春年少的美,更不是妖嬈艷麗的美,而是穩重成熟、儀態萬方的美。

這種美,往往需要上了年紀才能體會到。

例如當年選左大玢飾演時,年紀輕輕的李成儒就強烈反對過,覺得她太老,應該找個年輕的美人飾演。

楊潔反駁說: 觀音不是小美人,她是菩薩,要有分量

楊潔與左大玢相識很早,當年在湖南拍傳統戲時,左大玢正在湖南湘劇園工作,有部戲正好演觀音,雖然容貌并不算最美,可是面相和藹,總是帶著嘴角微微上翹,總帶著一股笑意。

楊潔一下就上了心,表示以后有觀音的戲,一定找她拍,沒想到一等十多年,才最終實現。

不得不說導演的眼光毒辣,如今回頭再看,左大玢果然成了最經典的觀音,寶相莊嚴,慈愛中又帶著一股不怒自威,十分契合人們的想象,甚至不少農村的年畫中,都是以她為觀音像。

后來又有不少女星演過觀音,有的明艷,有人清純,但都缺少莊重和震懾感。

論「分量」,還是左大玢最為契合。

1、林黛玉(陳曉旭)

陳曉旭應該是天生的「林黛玉」。

15歲那年,陳曉旭寫了一首詩《我是一朵柳絮》,幾年后,這首詩被送到了《紅樓夢》導演王扶林的手上。

很難想象,一個年紀輕輕、備受父母寵愛的少女,竟然有這麼強烈的愁緒和感慨。

陳曉旭由此得到了面試的機會,幾輪考核之后,她則成了不二人選。

陳曉旭天生就有股柔弱憂郁的氣質,眉眼間愁苦不堪,渾身又散發著難得的書卷氣,這種飄零感與林黛玉極為契合。

而她細膩的演技,更加深了角色的認同感。

例如剛進賈府時,林黛玉特意表現得非常懂事,希望不被人看輕,可是眼神中卻處處透露的不安與謹慎,極為靈動傳神。

還有聽說寶玉要迎娶寶釵后,她跑去找寶玉,結果卻撲了空。

沒有過多的動作,可是眼神透著絕望,心如死灰,無聲勝有聲,將內心的苦楚展露無疑。

如果換現在,估計演員要捂著胸口,各種矯揉造作表達哀痛。

陳曉旭把林黛玉演活了,可惜她也變成了林黛玉。

《紅樓夢》爆火之后,陳曉旭始終走不出林黛玉的影子,因為沒有合適的角色,她好幾年都沒有拍戲。

后來索性投身商海,哪怕身價一度飆升過億,可是她依然不開心,更喜歡別人叫她林黛玉。

因為內心始終不得安寧,最后只好走上了修佛的道路,然而卻不幸患病,她干脆剃度出家,最后3個月后不治身亡。

從此,林黛玉成了絕唱。


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