香港電影的衰落。

表現為產量持續低迷，以及老一代幕后電影人創造力減退。

也包括演員梯隊的青黃不接。

但這并不代表香港電影的質量就一定在下行。

如果剝離時間的濾鏡。

也或許今猶勝昔。

比如即將上映的兩部電影，《風再起時》和《金手指》，或將可以代表香港電影的最高水準。

一邊是幕后團隊的新銳力量。

另一邊是大浪淘沙之后的極限電影人陣容。

故而一場巔峰之決。

或不日將至。

電影《風再起時》近日將在香港連續上映七場優先場次。

導演翁子光1999年入行，接觸到第一部電影是《花樣年華》，當時跟著程小龍學做音響效果，因為只是學徒，只能看著他們做，然后幫忙做雜事。

他的經歷也頗駁雜，在導演協會的編導班學習過，后來到楊紫瓊的電影公司做小工，給張藝謀寫過郵件，覺得張藝謀人很好，后來看到張藝謀因為電影《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》被批評，幫張藝謀說話，結果被人罵。

后來做場記、混制片組，也做美術組小工，都是不起眼的小角色。

但他心里很有想法，看著一群人忙碌，卻萌生了一個問題，你們都在拍什麼？

這其實說明他骨子里有種批判性，所以后來做影評人，專門給香港電影挑刺，罵過香港很多電影公司，也就絲毫不奇怪了。

他的第一部作品是2009年上映的《明媚時光》，本來這個劇本是想要賣出去，但兜兜轉轉沒有賣掉，后來去找許鞍華，許鞍華說這個電影用不了多少錢，你為什麼不自己拍？

所以世界很奇妙。

即便翁子光一直都很喜歡電影，也需要一個契機堅定自己的信心。

這部電影，用他的話來說，因為喜歡台灣電影，所以拍了很多定焦的鏡頭，有侯孝賢風格。

但拍了不到一半，請許鞍華看片，被批評了一通。

她說，「你的鏡頭又不遠，又不近，怎麼弄？這麼多業余演員，表演問題都在長鏡頭里暴露了。你要明白，香港的城市景觀跟台灣是不一樣的，要變通。」

電影怎麼樣暫且不論，侯孝賢是什麼風格？

他是一個重思想而非技巧的導演，長鏡寫實，冷靜敘事或可視作其標簽。

而《明媚時光》只是翁子光的一次嘗試，但其實可以窺見他對待電影的態度，也就是和他做影評人的初衷一樣，重點是態度、思考和表達。

所以后來就有了一波三折的電影《踏血尋梅》。

這部電影橫掃了2016年的香港電影金像獎，成為了迄今為止，唯一拿走所有演技獎項的電影。

他的思考深度毋庸置疑，而這恰好是電影最核心的關鍵詞，因為真正的好電影，比拼的是思考的深度，而并不是技術的繁復與高級。

這又恰好正是電影《風再起時》的底蘊。

猶記得當年這部電影宣布開拍，港片影迷可謂群情振奮，更有人喊出「內地票房三十億」的豪言。

回頭來看，夸大其詞了。

自2012年內地井噴以來，迄今為止，全部中外電影加起來，在內地超過三十億票房的也僅有十五部，破十億票房的「純港片」也僅六部，也說明十億是絕大多數電影的一個「檻」，三十億則需要天時、地利和人和因素結合，缺一不可。

而這部電影為何被影迷如此青睞？

有四個因素作用。

其一來自導演翁子光，他以《踏血尋梅》橫掃金像獎，受到絕大多數影迷認可。

其二是2018年橫空出世的電影《無雙》，在當年國慶檔大發神威，豪奪12.74億票房，極大提振了港片信心。

其三是演員郭富城，他自《三岔口》之后，連續憑《父子》、《最愛》及《浮城大亨》奠定演技口碑，再憑《寒戰》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》及《無雙》抵定商業地位，絕對堪稱十年內「最能打」的演員。

最后當然就是「神仙陣容」，翁子光、郭富城和梁朝偉，陣容堪稱完美，而手握香港影壇表演最具深度的兩個演員，這一次的翁子光，更難以估量會如何爆發。

真正的高手，總要交手一場。

這句話，尤其適用于郭富城與梁朝偉在大銀幕上的首度交鋒。

年代洪流、史詩意象，梟雄與手足，內斂與爆發。

這是一場巔峰之戰。

同樣的概念適用于《金手指》。

這部電影在近日登上《好萊塢報道者》AFM特刊，意味著提上了上映的日程。

導演莊文強雖然年齡比翁子光要大上不少，但入行很晚，很巧合的是，也是在1999年，一開始的方向就很明確，做編劇。

相對來講，他比較側重商業類型電影，比如喜劇《失業皇帝》、動作電影《東京攻略》和《特警新人類2》，再到《無間道》和《頭文字D》、《傷城》、《竊聽風云》等作品。

在2005年，以一部黎明主演的《情義我心知》，開始踏足導演生涯，但皆是與麥兆輝一起聯合導演，且很明顯居于輔助位置。

直到2010年，拍了一部《飛砂風中轉》，開始嘗試單飛。

當年拿到了金像獎新晉導演獎，但電影本身質量普通，有一點戲謔意味，并不見得突出。

其后他一邊繼續與麥兆輝聯合導演《竊聽風云2》、《關云長》、《聽風者》等電影，一邊修改早前寫好的《無雙》劇本。

到2014年，開始騰出手來籌備第二部單飛作品《無雙》。

這次一飛沖天，不但橫掃了金像獎，更獲得了空前的商業大勝，莊文強也從聯合導演的附屬地位，一躍而為炙手可熱的一線導演。

又三年后，獨立執導的電影《金手指》開機。

英皇電影投資3.5億。

就投資規模來講，基于劇情片的類型前提，可謂香港影史僅見。

電影加了一個宣傳上的概念，「《無間道》班底十八年后重聚」，而如果一直留意這部電影的影迷，會發現在2020年傳出的電影陣容并不是梁朝偉和劉德華，而是梁朝偉和謝霆鋒。

而當時的言論也并不友好，很多人認為廉政公署的電影題材陳舊，缺乏新意。

只不過在《無雙》的余威之下，這種質疑并不能站住腳，而隨著陣容更替為香港影壇頂級的雙雄組合，電影的期待值漸趨上揚。

同樣的情況其實也出現在了《風再起時》，四大探長的題材同樣并不新鮮，甚至此前王晶在短短幾年里曾經幾度翻炒。

然而題材其實從來都不會是什麼問題。

編劇與導演的手法、表演與創作的碰撞，才是電影的核心。

不過同樣很好奇，廉政公署與香港奇案的題材，莊文強究竟會呈現出一個什麼樣的狀態？梁朝偉與劉德華十八年后再度聯手，誰人稱雄？

相對《風再起時》的史詩感，這部《金手指》更難揣度。

但不妨礙期待值同樣爆棚。

翁子光強調思考與深度。

莊文強極富創意。

在一眾前輩或走、或隱的當下。

他們擎起了港影大旗。

也有劉德華、梁朝偉和郭富城這三駕「馬車」。

迎面而來。