劉鎮偉和周星馳，是一對不可不說的拍檔，在周星馳還是「星仔」的時候，這兩人就開始合作拍攝了很多好玩好笑的電影，當然，其中有不少「下三路」的玩笑如今看來都不登大雅之堂，不過在錄像廳時代里，若是「四大天王」和周潤發、成龍占了半壁江山的話，周星馳大概可以可占另一半。
這另一半中，大多數還有劉鎮偉的功勞，劉鎮偉負責編劇執導，周星馳負責表演，但也不全是，因為星爺遇到的這個拍檔很開放，開放到和當時香港很多導演一樣，喜歡現場改劇本，甚至現場寫劇本。
而在讓韓國的電影同行都欽佩不已的時代里，香港電影巔峰之作頻出，可能靠的就是這樣的「急智」和應變能力。
因此周星馳電影雖然以今人觀感，其中簡單粗糙的部分不少，卻依然有神來之筆。只是礙于當年觀眾的觀看水平與理解能力，有些作品屬實是被耽誤了。
典型案例便是他們二人合作的《大話西游》，這部厘頭西游行，讓一本正經談戀愛的男女大呼浪漫，尤其是至尊寶在余暉下離去的背影，更讓無數愛而不得的人熱淚盈眶。
可惜，在那時的香港市場，這部電影于觀眾們而言實在不夠「好玩」，至于其中的愛情，也總是讓人看得不夠圓滿。
由此，劉鎮偉對周星馳始終抱有歉意，覺得他信任他，他卻辜負了他。
這便有了一部《回魂夜》，請來了包括莫文蔚、李力持等圈內好友一同拍攝。
通常它應該說是帶有恐怖色彩的喜劇，然而與《大話西游》一樣，劉鎮偉和周星馳都喜歡用喜劇的元素表達悲劇的感傷，因此《回魂夜》該是一部帶有喜劇色彩的悲劇。
先說主人公LEON的設定，與后世很多描述天才的極端人設一樣看著像個神經病，其實也是廣義上被社會定性的精神病人，至今都不知道他對阿群（莫文蔚 飾）自我介紹述說個人經歷的那些與「野人做朋友」和「找尋尼斯湖水怪」等事跡是真是假，但有一點可以確認：
關于捉鬼，他的方式方法真的有用。
《回魂夜》遵循了一般恐怖片的開場情節，詭異的音樂、暗淡的靈堂、噪雜的大廈、復雜的人性。卻又在開頭時設置了一群十分不靠譜的保安，和一個十分不合群的女孩「阿群」，這些人是這部電影的角色基調，劉鎮偉把他們放在開始遇鬼時的狼狽和無助，就是為了凸顯一個看著更不靠譜的人物——
LEON
還給了他一身《這個殺手不太冷》的行頭。
同樣，區別于之前的作品，在90分鐘里，周星馳始終都戴著墨鏡，安上假牙，除了猥瑣以外顯得更不靠譜了。這些人要面對的是一開始因為婆媳糾紛意外離世的老太太，還有后來因為事情敗露想殺人滅口結果雙雙殞命的夫妻。
收鬼物易，收人心難。
明明LEON成功收服了老太太，可正當大家頂禮膜拜時，精神病院的車開了過來，人家把他抓走，說他是跑出來的神經病，人們又開始了質疑。唯獨阿群信任他，甚至成了他的迷妹特意去精神病院里找他。這兩個人物的設計也很有意思——
無論是阿群還是LEON，都是普通意義上被人認為「異類」的人物，也只有「異類」才會欣賞「異類」，于是故事才得以繼續展開：
牛奶咖啡做道場，報紙鐵棍當法器。
這種完全脫離鬼片愛好者認知范圍，且十分不「林正英」的驅鬼方式讓《回魂夜》逐漸很「周星馳」——
人們通常不相信甚至無視的東西（包括人），往往會創造大跌眼鏡的結果。
在《回魂夜》里，這個結果就是「朱古力好用，紙飛機好使」，當然，中間也穿插了無數笑料，相信看過的觀眾都知道，除了開場有些嚇人以外，剩下的篇幅幾乎全是周星馳看似瘋癲實則深邃的訴說：
「我是一個孤獨的、不被理解的、特立獨行的、卻心有眾生的人」。
這種電影語言和人物獨白，在此前的《大話西游》和此后周星馳的幾乎所有作品中都有體現。甚至可以理解為穿梭于《唐伯虎點秋香》中的唐寅的「嘴替」：
「別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿。」
也正因為如此，后來很多影評人在解讀時都在解析周星馳的成熟之路，很多人提出一個問題：
「他，究竟是什麼時候瘋的？」
所謂「瘋」就是成熟，是不再具象化地簡單靠角色搞怪和劇情的粗俗無下限，確立角色給與觀眾的印象，而在《回魂夜》中，劉鎮偉也讓周星馳飾演的角色比以往更加有層次感。
既延續了此前一貫的荒誕，也重新樹立了角色的內涵，尤其是連觀眾都不相信報紙疊的帽子能飛起來時，它居然真的飛起來了。
所以當眾人遨游天際，劉鎮偉促狹地讓打電話的路人喊了一句：
「我真的看見有人在天上飛啊！」
可是，誰信呢？連觀眾都在驚呼后意識到，這不過是一部無厘頭的喜劇。
甚至當LEON憑毅力堅持住讓阿群殺了他，嘴里念著「我不入地獄誰入地獄」時，都讓人覺得無法置信——
星爺！你這是要掛？
然而這個人真的掛了。
隨著莫文蔚的一聲喝，電鋸劈下來，鏡頭轉換到了精神病院里，那些幸存的保安信誓旦旦地跟別人說「你看我折的飛機，它能讓你飛起來，前提是你一定要相信它……」
可誰會信呢？
劉鎮偉讓他們最后滿不在乎地說：
「看吧，又有一個不信的人掛了。」
阿群此時卻光著頭坐在院子外的長椅上，懷里抱著LEON全片都捧著的花盆，花朵搖曳，指向一邊，她轉頭看去——
摘了墨鏡的他走來滿懷歉意地對她說：
「真不好意思，朋友多，應酬也多，所以來晚了，你今天真漂亮。」
那一刻，這個玩世不恭又顯得極不靠譜的男人溫柔得讓人沉醉。
沒有白晶晶，也沒有紫霞仙子，卻依然還有一個人守在世上等他。
經過了《大話西游》，又經歷了這部《回魂夜》，周星馳終于成熟了。
以前曾有人評論說「這部電影肆無忌憚的大搞黑色幽默，每個場面都在挑戰觀眾的心理承受能力和幽默的底線。」
然而這就是劉鎮偉與周星馳當年合力打造的「周氏物語」的巔峰。
是的，它不及《大話西游》那樣膾炙人口，也不如周星馳其它作品來得轟動，可它的確是這兩個人在看似戲耍傳統恐怖類型片的同時，再度深刻地呈現專屬于自己的思想。
劉鎮偉和周星馳都是極為有趣的人，他們編排的故事需要仔細品味，而在那一年，在經歷了《大話西游》于香港電影市場的慘敗之后，即便嘗試著再拍一部「來錢快」的東西，也絲毫沒有阻止他們把自己的人生觀和價值觀輸入畫面中。
雖世間見過萬千人，卻難得一人可配得「知己」二字。
搞笑的皮囊披在身上，大家都以為劉鎮偉和周星馳是裝瘋賣傻的小丑，竟不知他們在風雨經歷中時刻保持的底線：
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
眾生面目多變幻，不如周郎戲人間。
如此，才是「喜劇之王」。
