01.
二十世紀八十年代前，香港驚悚鬼怪題材作品，遠不及喜劇、動作、武俠、功夫等題材受人關注，至于僵尸片，更是屬于被人忽略的類型，卲氏電影公司于1959年偶然間產出的《僵尸復仇》，也只是效仿西方僵尸片的簡陋之作，上映時并未濺起太大的水花。
直至1974年，邵氏兄弟在與英國電影的公司合作下，產出了一部將吸血鬼與湘西趕尸故事相結合的《七金尸》，該片一經上映，在當時引起了不小的關注，此片由英國人執導，劉家良擔任武術指導，姜大衛、劉家榮等人主演，也算是香港第一部真正意義上的僵尸片。不過可惜的是，雖然邵氏對此部作品展開了大規模的宣傳，但由于該片屬中西結合，內容元素復雜，因此當時觀眾并不買賬，最終此片以失敗告終！
至此導致之后的十年內，香港電影人鮮有人再敢接觸僵尸題材！
02.
到了80年代初，許鞍華、余允抗、于仁泰等香港新浪潮導演，開始嘗試接觸不同類型的題材，《瘋劫》、《撞到正》、《兇榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪題材作品，正是那個時代下的產物，在先進拍攝技巧以及個性化的創作理念加持下，這些作品以前衛的恐怖氛圍，令本土電影迷耳目一新，因此這些作品迎來了空前的叫好反應。
與此同時，洪金寶在1979年回到嘉禾電影公司后，嘉禾電影與洪金寶共同成立了「寶禾電影公司」，而洪金寶受前面驚悚鬼怪題材的影響，將功夫喜劇與鬼怪元素相結合，拍攝出了《鬼打鬼》系列，至此正式開創了「靈幻功夫片」新潮流，該題材一出深受觀眾喜愛，而香港鬼怪題材也正式大行其道，其勢至今被影迷們奉為經典電影題材！
03.
由于低成本，快制作的「靈幻功夫片」口碑頗豐，使得洪金寶所在的寶禾電影公司嘗到甜頭。繼《鬼打鬼》后推出了《人嚇人》、《人嚇鬼》等類似作品，而后洪金寶正準備將僵尸題材融入到「靈幻功夫片」時，卻發現本土民俗傳說的僵尸故事并不成熟，因此想再次中西結合，巧借歐美在七十年代橫行的「吸血僵尸」，博得港觀眾口碑，故此特意聘請了一批英國拍吸血僵尸片的大師，為作品擔任顧問以及編劇和造型師，不過事與愿違，后來洪金寶、劉觀偉、林正英等人仔細思量后，發覺西洋吸血僵尸與靈幻功夫兩種題材相較甚遠，無法共融一處，最終還是放棄了這一做法。
《鬼打鬼》
但恰在此時，同屬于嘉禾公司的于仁泰與許冠文，拍攝了一部《追鬼七雄》，電影借鑒了民間「湘西趕尸」的傳說，再加上鄭則仕、許冠英的喜劇風格，令道士與僵尸之間產生了諸多笑料與驚悚氣氛，雖然電影稱不上成功，卻令洪金寶等人受到了不小的啟發，于是，以洪金寶為首的創作組開始深挖本土鬼怪傳說故事，力求故事風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終于在劉觀偉的領頭下，于1985年制作出了香港僵尸片最具開創意義的傳世經典《僵尸先生》。
01.
1984年，還在為洪金寶做攝影師的劉觀偉，聽聞洪金寶在找尋民間故事怪談，于是自告奮勇向大哥表示，自己有合適的故事，想嘗試做導演，而洪金寶聽聞后，毫不猶豫地說了一句： 「沒問題你籌備好跟我講。」
由于劉觀偉的 伯父是 茅山師傅，在他兒時就經常聽他伯父說一下奇奇怪怪的民間故事，劉觀偉便聯合 黃炳耀、司徒卓漢、黃鷹，再加入自己的故事后，一起鼓搗出了《僵尸先生》劇本 。
而后在 洪金寶與曾志偉看完劇本給出了相應意見后，洪金寶展現出了自己的「大哥風采」，親自出面找來林正英擔任主演的同時，并提出兼任本片的動作執導，于是劉觀偉的《僵尸先生》順利開機。
導演：劉觀偉
02.
錢小豪與錢嘉樂本是兩兄弟，那時哥哥錢小豪在邵氏電影公司就職，是張徹手下的一名大將，而弟弟錢嘉樂卻加入了洪金寶旗下的「洪家班」，只是一名做替身的龍虎武師！
有一次，大哥洪金寶帶著整個「洪家班」去普吉島旅游，當時錢嘉樂突發奇想，尋問洪金寶： 「大哥，我可以把哥哥帶上嗎？」
洪金寶也是豪爽之人當場同意了，于是在這個機緣巧合之下，洪金寶認識了錢小豪，一陣閑聊之后洪金寶得知錢小豪在「邵氏電影公司」
的成績還不錯，便夸獎錢小豪說： 「這麼好的材料，可不能浪費。」
左：錢嘉樂 右：錢小豪
恰逢當時導演劉觀偉正在為《僵尸先生》找尋男主角，洪金寶便邀請錢小豪參演這部電影。
可在當時，一個「邵氏人」要想去「嘉禾」拍戲，可不是一件簡單的事，洪金寶費了九牛二虎之力，甚至親自出面去找方逸華面談（邵氏副主席），最終才將錢小豪從「邵氏」借到「嘉禾」拍戲。原本錢嘉樂也是要客串《僵尸先生》這部戲的，但由于當時嘉樂手中，除了有《龍的心》和《夏日福星》兩部戲外，還有另外幾部戲在跑，一時間無暇分身，便無緣客串這部僵尸系列的開山之作！
錢嘉樂
03.
由于當時投資只有450萬，導演劉觀偉為了開源節流，制定了一個「兩班倒」 的拍攝計劃。每天24小時不停地連軸拍攝，白班早上七點到晚上七點，晚班七點到第二天早上七點。在最趕的兩個星期里，演員包括導演基本沒時間睡覺，只能在空余時間抽空打盹兒。
可即使如此，電影拍到一半時，450萬也全部用完，為此劉觀偉厚著臉皮找老板加資，最后卻只拿到100萬，可100萬也是杯水車薪，最后在洪金寶的幫助下，劉觀偉前前后后一共用了850萬。
當時很多人不看好這部電影，就連導演劉觀偉自己都擔心以后還能否做導演，并且洪金寶當時也直言： 「估計這部戲會讓公司虧兩三百萬。」
導演劉觀偉
04.
原本所有人并不看好這部作品，可誰也沒有想到，《僵尸先生》一經上映場場爆滿，當劉觀偉在影院外看到排隊買票的場景時，他在現場大笑大叫，最后該片創造了2000萬的票房，一時間香港掀起了一股僵尸片的風潮。
當時《僵尸先生》在台灣公映時，忐忑不安的劉觀偉，甚至偷偷跑到戲院，用錄音機把影院聲音錄了下來，激動地跑回去放給洪金寶聽，洪金寶驚訝地說：「有沒有這麼離譜？」
同時，在那一年嘉禾的老板拿出150萬現金，邀請劉觀偉進自己的公司，但劉觀偉想都沒想就拒絕了，因為他覺得 做人不能忘本！
05.
整個劇組最辛苦的當屬出演僵尸的元華，不睡覺就不說了，還不能脫妝，因為上裝要兩三個小時，不管做什麼都只能帶妝去做，吃飯休息亦是如此。
因此，每當元華卸妝時，一揭開假皮，里面的汗水是呈水狀直接流出來。
不得不說一句，那個年代的電影人拍戲真的拼，真的是拿拍戲當作一份職業！
06.
在《僵尸先生》中，有一個非常經典的動作，那就是遇到僵尸要憋氣，就連當年《僵尸先生》在台灣的譯名都叫做 《暫時停止呼吸》，這個方法究竟是哪里來的的呢？
據錢小豪采訪中透露，拍攝《僵尸先生》時，有幾場戲是在台灣取景，有一天晚上，錢小豪幾人吃了飯便準備找點事情來打發時間，樓南光提議說：「關燈捉迷藏！」 可李賽鳳卻不同意，認為大家想吃她豆腐啊？」
在樓南光好說歹說下，李賽鳳才勉強同意，幾人石頭剪刀布，輸了的就扮鬼抓人，游戲開始有人躲在桌子下面，有人站在桌子上，有人躲沙發后面......
由于是晚上加上關了燈，拉上了窗簾，整個房間可以說是伸手不見五指，扮鬼者全憑聽覺抓人，即使面對面也只能靠著微弱的呼吸聲和腳步聲判斷。
由于在玩游戲的過程中，大家覺得很有趣，因此在后面的劇情拍攝時，眾人提議將這個游戲植入到電影中，于是便有了面對僵尸時「暫時停止呼吸」的橋段，并且《僵尸先生》的另外一個名字就叫做《暫時停止呼吸》！
當時洪金寶聽完后，覺得很有趣味性，于是就將這個辦法加入到電影之中，久而久之便成為了電影中經典動作。
07.
錢小豪在《僵尸先生》中，與王小鳳產生了一段孽緣，原劇本里王小鳳是要被林正英干掉的的。
王小鳳
但由于拍攝到電影后期，導演劉觀偉實在不忍心，加上個人認為放走更具浪漫，于是便臨場改了這段情節。
同時這個由王小鳳飾演的女鬼，是劇組臨近開拍才選定的演員，一開始劉觀偉找了很多演員都不合適，只因有一次在和洪金寶吃飯閑聊時，無意間談到了這件事，洪金寶這才推薦了這名演員。
隨著《僵尸先生》的爆火，師徒關系、僵尸斗趣等情節被諸多電影公司追捧，那些極具民間色彩的糯米、墨斗、桃木劍、黃紙符的元素成為了電影主流，僅1986年就有近10部跟風之作上映，其中包括袁和平的《僵尸怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等電影，可這些作品絲毫沒有影響「九叔」 林正英的江湖地位，隨著《僵尸翻生》《僵尸家族》《靈幻先生》《一眉道人》等作品的相繼問世，林正英成為了該類型片的主流人物。
雖有鐘發、陳友、鄭則仕、吳耀漢等人也在出演此類作品，可若論最受歡迎、拍得最多的，絕對非林正英莫屬，一字眉、冷幽默、身手敏捷、畫符念咒時的熟練動作最是深入人心。
但老話說得好月滿則虧 水滿則溢，當傳統的茅山僵尸片被眾多跟風之作反復模仿，且絲毫沒有創新時，觀眾也逐漸開始審美疲勞，一直到1997年代表人林正英的逝世，外加自1990年開始，香港電影開始呈現百花齊放的多元化格局，王晶的賭片，徐克的武俠，杜琪峰的犯罪......一時間極受追捧的僵尸題材，再次成為了無人問津的地步。
不過在此之前卻出現了一部口碑不錯的作品，慢工出細活的劉觀偉依舊沒讓大家失望，雖然該片中暫缺了「九叔」林正英，可代替他的是「冷面笑匠」陳友以及午馬，它便是 《僵尸叔叔》！
01.
錢嘉樂在「洪家班」期間，大多時候跟洪金寶少有交談，兩人聊得最多的便是：「這個動作行不行，行！多拍一條好不好？好！」，除此之外很少聊天。
直至有一天陳佩華（嘉禾制片人）突然進廠告訴他說： 「嘉樂，大哥（洪金寶）有事找你！」
一路上錢嘉樂都很緊張，結果與洪金寶的一番對話，令錢嘉樂終身難忘：
「大哥」！
「哦，下部戲我打算拍僵尸，想找你演，你去準備一下吧！」
錢嘉樂沒想到整個過程如此簡單，短短兩句話便結束了，他不知道如何回答，沉默了許久之后，終于想到一句： 「哦，謝謝大哥！」
「沒什麼事了，回去做事吧！」洪金寶淡淡地說到。
回去的路上，錢嘉樂還在思考洪金寶的那番話，「什麼意思？又叫我做演員嗎？」雖然之前在《龍的心》中出過鏡，但大多還是以武師身份進入，這次不知道怎麼做！
但此時錢嘉樂心里除了疑惑，更多的還是感慨與感激，在進「洪家班」 的這段日子里，錢嘉樂受過很多傷，這次能做演員，他明白了付出是有回報的！
02.
當時「溫拿樂隊」解散不久，成員之一的陳友便進入來到嘉禾電影公司工作，洪金寶第一次見這位「新人」時說了一句： 「靚仔，你拍什麼戲？先來服侍我吧！」
名義上陳友是在服侍洪金寶，實際上是干著助理的工作，加上陳友之前也投資出演過幾部作品，雖然稱不上經驗老道，但也還算是略懂一二，因此平時在嘉禾劇組忙不過來的時候，洪金寶也會讓其在片中客串一些角色。
陳友 午馬
正當陳友的工作漸入佳境時，意外卻發生了，那是在拍攝《富貴列車》時，由于一場動作戲的失誤，造成了陳友骨頭摔斷，都說傷筋動骨100天，陳友單是在病床上就足足躺了一個多月。
后來陳友慢慢康復后，洪金寶也是良心不安，畢竟自己的兄弟受傷這麼嚴重，要想辦法彌補一下他，因此就在即將開拍的作品中找了一部，特意給他安排了一個主演的角色，這部作品就是《僵尸叔叔》！
03.
早期的錢嘉樂性格極其內向，就連拍戲時也不敢正視別人。
于是劉觀偉便向錢嘉樂提了一個意見鼓勵自己： 「嘉樂，你試一下每天對著鏡子說很愛自己，同時對著自己說＂我行的＂。
所以在劉觀偉看來，錢嘉樂要想做好一名演員，就必須從性格上做出改變，為此特意給錢嘉樂設計了一百多組鏡頭（現在拍戲男主大約二十多組）。
同時，劉觀偉又挑選了錢嘉樂最熟悉的一班演員與武師，并告訴錢嘉樂：「全部都是自己人，不用擔心都是自己人！」
正因如此，錢嘉樂才在《僵尸叔叔》中發揮出了他最出彩的表現，第一次擔任男主角能有此表現，導演劉觀偉可謂是功不可沒！
錢嘉樂
04.
據錢嘉樂本人透露，在拍攝《僵尸叔叔》期間，除了拍戲的快樂以外，整個劇組還有一件非常開心的事情：
當時的外景選在西貢的郊外，當時為了點綴午馬與陳友的兩座房子，劇組特意去買了一些雞、鴨、乳豬之類的動物養在園內。
但在拍戲期間，乳豬慢慢長大不能連戲，因此只能宰來吃了，再買一批乳豬充數，這部戲拍了大半年，光是 乳豬都不知道換了多少批了
陳友
05.
陳友拍攝《僵尸叔叔》期間，有一天，劇組趕工拍到凌晨兩三點時才放工。
在陳友開車回家的路上，由于時間很晚了基本上沒有路人，四周又是漆黑一片，但是在一個拐彎處，陳友突然發現路旁有兩個光點。
等陳友開近一看，才發現原來是一個 交通事故現場，地上擺了兩支蠟燭，當時陳友就打了一個冷勁兒，一腳油門就想馬上離開這里，結果剛過了兩個彎，就看到路旁有一個人在 向他招人。
凌晨兩三點路旁有人向你招手，擱誰不害怕？陳友想起前面剛發生的交通事故，什麼都不管了，又加了一腳油門，結果正要過彎時突然聽到「咔嚓」 一聲，才發現自己超速了，從后視鏡一個仔細一看，才發現后面那個招手的人，是在向自己示意開慢點，前面有測速。
陳友這才知道，原來是自己嚇自己，搞了一個烏龍出來！
2013年，由林正英鐵桿粉絲，兼演員富二代的青年導演麥浚龍，推出了一部向僵尸片輝煌年代致敬的作品《僵尸》！
個人覺得這是千禧年后最好的僵尸片，無論是作品一開始的童聲合唱《鬼新娘》、還是錢小豪當年拍《僵尸先生》時留念的老照片，亦或是僵尸片中的各種道具元素，都已擺出了編導的致敬姿態，明的懷古不多，全是暗藏的致敬，濃濃日本恐怖片風格，外加中國傳統僵尸元素，尤其是看到片尾的字幕：林正英、許冠英 音容尤在，不禁令人淚目！
不過該部作品卻令導演麥浚龍留有一個不小的遺憾！
相比大家還記得片中的這一幕： 錢小豪與惠英紅在追逐小白時，無意間在走廊中偶遇了一群打傘的「高腳佬」。
這一幕的背后，其實有著一個傷感的小故事，據導演麥浚龍回憶，在最初劇本中，除了吳耀漢與鮑起靜的主線劇情外，其實還穿插了 3條支線故事：
第一條是惠英紅丈夫與雙胞胎學生；
第二條則是兒時陳友與父親，
其中最具代表性的便是第三條，許冠英、樓南光與「高腳佬」之間的故事！
前兩條支線與吳耀漢的主線一般，悲中帶傷故事氛圍較為凄涼，但許冠英這條卻是以喜劇為主，主要講述高腳佬與許冠英、陳友，爭奪居住權的故事，其中情節令人啼笑皆非……
可不幸的是，當導演麥浚龍寫完第一版劇本后，許冠英卻因病逝世，麥導認為無人能取代許冠英這名大師！便含淚刪掉了整個支線，只保留高腳佬這個元素以作念想！
據麥導透露，最初主線加3支線的劇本，預計是3個小時，刪節后拍攝完則是2個小時，但由于時間限制，最后在第三剪后，成了我們看到的103分鐘。
《僵尸》這部作品，被廣大影迷們，奉為港產僵尸片最完美的謝幕，其中的情懷元素，標志著一個時代的終結，無論是演員還是作品本身，亦或是場景中的陳設及細節，都貫穿著難以釋懷的悲涼腔調。
導演麥浚龍
01.
20世紀80至90年代，香港影壇百花齊放，無論是動作、喜劇、僵尸亦或是文藝片，都使得香港被賦予了「東方好萊塢」的稱號，其中80年代末、90年代初所興盛的僵尸片，在整個香港的影史發展中，起到了舉足輕重的地位。
可以說，如今的鬼怪電影正在詮釋那句 「經典難以超越」，即使在當今佳片不斷地電影市場中，劉觀偉、林正英所代表的茅山僵尸題材依舊長銷不衰，被無數80、90后的影迷回憶，將本題材 擺在自己電影世界的神龕中。
尤其是在各大視訊網站中，除了周星馳以外，就屬僵尸題材最輝煌，它就如同相聲、京劇一般，縱使經歷歲月的低谷，卻也永遠不愁沒觀眾捧場。
元華
02.
有時候仔細想想，其實老電影的意義不在于打發時間，而在于回味過去，時間荏苒，白云蒼狗，有時候覺得時間過得太快，30年彈指一揮間，眼前的我們忙手忙腳，慌慌張張，可電影還是那部電影，不隨時間改變絲毫。
年輕時的我們，總覺得電影帶給我們的是一種發現，發現夢想的力量有多麼偉大，但回頭再看那些經典電影，那些在潛意識里帶給我們的，死纏爛打、精益求精的力量，才是最偉大的。 我們從錄像廳里糊里糊涂走出來，在今天，踏踏實實走下去，看到港片低迷，卻還有一大群電影人用高標準去懷舊。仿佛是一個飽經風霜的老者出現在你面前，微笑著拍拍你的肩膀，證明你一路走來，都是值得的。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵尸片真的風云再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？也罷，香港電影的「僵尸大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片愛好者的癡人說夢罷了。
